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13. 笔名风波

作者:南宫璃月本书字数:K更新时间:
    周六上午,鸿雁的工作室里弥漫着咖啡和新鲜松饼的香气。两人坐在工作台前,面前摊开的是她们第一个合作项目“传承”的初稿和草图。但此刻,她们卡在了一个看似简单却让人纠结的问题上:笔名。


    “我们得给这个合作项目起个名字。”霜莉转着笔说,“不是系列名‘传承’,而是我们作为创作组合的名字。”


    鸿雁咬了一口松饼,含糊地说:“为什么要组合名?我们各自用各自的笔名不就好了?”


    “但这是一个整体作品。”霜莉解释,“文字和图像不是分开的,是互相呼应的。需要一个统一的标识,让读者知道这是同一个创作理念下的两个表达。”


    鸿雁思考着,又咬了一口松饼:“那你有什么想法?”


    霜莉翻开笔记本,上面列了一串名字:“‘青砚与鱿鱼’、‘文字与画笔’、‘时味工坊’、‘双生创作’……”


    “‘青砚与鱿鱼’太直白了。”鸿雁摇头,“‘文字与画笔’又太普通。‘时味工坊’不错,但听起来像个美食品牌。‘双生创作’……嗯,有点意思,但不完全准确。”


    霜莉自己也觉得这些名字不够好。她靠在椅背上,看着工作室墙上贴的各种画作和便签。阳光透过窗户洒进来,为杂乱的空间增添了几分温暖。


    “你的笔名‘青砚’是怎么来的?”鸿雁突然问。


    霜莉笑了:“其实没什么深意。大学时我开始写东西,喜欢古风,想要一个带点文人气的名字。‘青’是喜欢的颜色,‘砚’是文房四宝之一,合起来就用了。”


    “那我的‘鱿鱼’就更是随便了。”鸿雁耸耸肩,“不过用久了,还挺喜欢。简单,好记,带点自嘲。”


    糯米从书架上滑翔下来,准确地落在工作台上,好奇地看着摊开的笔记本。咪咪也跳上来,凑近闻了闻松饼,但被鸿雁轻轻推开。


    “我们的创作组合应该体现我们的特点。”霜莉说,“我是文字,你是图像;我偏向古风叙事,你偏向现代观察;我写故事,你记录现实;但我们都关注食物、记忆、人情……”


    鸿雁眼睛一亮:“就像我们前几天讨论的,我们的创作是对话,不是合并。是两个独立的声音围绕同一主题的交响。”


    “交响……”霜莉重复这个词,“‘二重奏’?‘双声道’?‘对话创作’?”


    “‘对话’这个词好。”鸿雁说,“我们的作品就是两种创作语言的对话。但‘对话创作’作为组合名还是有点正式。”


    她拿起画笔,在速写本上随手写下几个词:对话、交流、回应、共鸣。然后又画了两个相交的圆圈,一个标着“文”,一个标着“图”,交集处画了个小盘子。


    “食物是我们的交汇点。”霜莉看着草图说,“文字和图像通过食物这个主题相遇。”


    “那组合名应该包含这个意思。”鸿雁继续画着,“‘食话’?‘味谈’?‘文图食间’?”


    霜莉摇摇头:“这些要么太直白,要么太造作。”


    讨论陷入僵局。两人沉默地吃着松饼,喝着咖啡。糯米爬到了霜莉肩头,咪咪则窝在鸿雁腿上。工作室里只有咀嚼声和偶尔的鸟鸣。


    “你知道吗,”霜莉突然说,“我最喜欢我们创作过程中的那些时刻:一起研究古方,一起探访老店,一起讨论人物动机,一起解决创作难题。那些时刻里,我们不只是作者和画者,更是探索者和理解者。”


    鸿雁点头:“就像那次茯苓饼,我们不只是复原一道古方,更是通过它理解古人的生活智慧和审美。那次大雪插图的讨论,不只是构思一个场景,更是通过它探索意外相遇的意义。”


    霜莉心中一动:“‘探索者’……‘理解者’……我们的组合名应该体现这种精神:不只是产出作品,更是通过创作探索和理解世界。”


    “但‘探索者组合’听起来像探险队。”鸿雁笑道。


    “‘寻味者’?”霜莉尝试,“我们都通过味道寻找意义。”


    “‘寻’字不错。”鸿雁思考着,“寻找、探寻、追寻……我们的创作就是一种追寻:追寻记忆,追寻理解,追寻连接。”


    她在速写本上写下“寻”字,又画了一个放大镜,镜片里是一碗热气腾腾的面。


    霜莉看着这个简单的画面,突然有了灵感:“‘寻常’怎么样?”


    “寻——常?”鸿雁重复。


    “对。”霜莉解释道,“我们寻找的,不是奇观异景,而是日常中的不寻常;我们关注的,不是宏大叙事,而是平凡中的深刻。‘寻常’既指‘寻找日常’,又有‘不寻常’的双关。”


    鸿雁慢慢品味这个词:“‘寻常’……简单,但意味深长。我们的‘传承’项目,不就是寻找日常生活中的传承吗?那些普通人的坚持,普通食物的记忆,普通时刻的深刻。”


    “而且这个名字不限定主题。”霜莉补充,“无论我们未来合作什么项目——食物、记忆、手艺、自然——都可以涵盖。”


    两人对视,眼中都有认可的光芒。这个名字感觉对了:简单但不肤浅,含蓄但有深度,准确地捕捉了她们创作的精神。


    “那我们的署名呢?”鸿雁问,“还是用各自的笔名,加上‘寻常’组合?”


    霜莉想了想:“可以这样:作品标题下写‘寻常|青砚&鱿鱼’。既表明是合作作品,又保留各自的署名。”


    “或者,”鸿雁有另一个想法,“我们可以为这个组合创作一个标志,一个视觉符号。文字和图像的结合,就像我们的合作。”


    这个想法让两人兴奋起来。鸿雁立即开始画草图:一个简洁的图形,结合了毛笔笔触和画刷痕迹,中间是一个抽象的碗或盘子形状。她尝试了几种变体,最终选定了一个:左边是毛笔的飞白,右边是画刷的质感,中间是一个圆,像是容器,又像是交汇点。


    “这个圆可以是太阳,是月亮,是盘子,是碗,是任何容器。”鸿雁解释,“象征承载——承载记忆,承载故事,承载食物,承载创作。”


    霜莉看着这个标志,感到非常满意:“完美。它不解释,只是暗示,留下想象空间,就像我们的创作一样。”


    她们决定将第一个合作项目“传承”以“寻常”的名义发布。霜莉会写短篇故事《薪火》,鸿雁会写散文《手温》并配插图系列《掌纹》。


    “我们需要一个发布平台。”霜莉说,“我的博客主要是小说,你的主要是美食记录。‘寻常’需要自己的空间。”


    鸿雁思考了一下:“我们可以新建一个博客,或者用现有的平台创建一个专栏。重要的是,这个空间专门用于我们的合作作品,保持纯粹性。”


    两人讨论了技术细节:网站设计、发布频率、互动方式。她们决定保持低频但高质量的输出,每两个月发布一个合作项目,期间可以各自更新自己的独立创作。


    “这样不会太累,也能保证每次合作都有足够的深度和准备。”霜莉说。


    鸿雁点头:“而且我们可以用这个节奏长期坚持下去,不是一时兴起的项目,而是持续的对话。”


    名称确定后,她们感到一种奇妙的正式感。之前的合作是随性的,现在的“寻常”则是一个有意识、有承诺的创作组合。这不只是标签,更是对她们友谊和创作理念的确认。


    午餐时间,她们简单做了面条,继续讨论“寻常”的细节。阳光移到了工作室的另一侧,墙上的画作在不同的光线下呈现出不同的质感。


    “你知道吗,”霜莉吃着面条说,“我一直在想,为什么我们的合作感觉这么自然。我们性格不同,创作媒介不同,但创作理念却如此契合。”


    鸿雁想了想:“也许因为我们都相信创作的本质不是展示技巧,而是表达理解;不是追求新奇,而是发现深意;不是自我表现,而是与世界的对话。”


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    “而且我们都喜欢过程胜过结果。”霜莉补充,“享受研究的乐趣,享受尝试的冒险,享受讨论的启发,而不仅仅是最终作品的完成。”


    这种共识让她们的合作超越了表面的配合,成为了深度的交流和共同的成长。每次讨论,每次合作,不仅产生作品,也深化她们对创作和生活的理解。


    下午,她们开始为“寻常”的第一个项目工作。霜莉写《薪火》的开头,鸿雁画《掌纹》系列的第一张草图。工作室里再次安静下来,只有创作的声音。


    霜莉写的是一个民国时期酒楼的故事。老师傅陈守仁六十年来坚守“德兴楼”,如今面临时代变革和身体衰老,需要将手艺和理念传给年轻的学徒林晓。她写得很投入,人物的声音和场景的细节自然浮现。


    鸿雁则画了一系列手的特写:老人布满皱纹但稳定的手,年轻人犹豫但渴望学习的手,传递厨刀的手,揉面的手,调味的手。她不追求完美的技巧,而是捕捉手的情感和故事。


    工作间隙,她们会互相看看对方的进展,提点小建议,但不过多干涉。保持独立性的同时,又有微妙的呼应——霜莉写到一个细节,鸿雁的画里会有相应的体现;鸿雁画出一个表情,霜莉的文字里会有对应的描写。


    傍晚时分,两人都有了不错的进展。霜莉完成了《薪火》的第一部分,鸿雁完成了《掌纹》的前三张草图。她们决定今天到此为止,给自己一些沉淀的时间。


    “下周三的创作会,我们可以分享完整初稿。”霜莉说。


    鸿雁点头:“然后互相给反馈,修改完善,准备发布。”


    离开工作室时,霜莉感到一种充实的疲惫。不只是因为工作,更是因为创造了一种新的创作模式,确认了一种有价值的友谊,开启了一个有潜力的项目。


    走在回家的路上,她想着“寻常”这个名字。确实,她们寻找的,就是寻常中的不寻常:一碗面里的乡愁,一道菜里的传承,一次握手里的信任,一段对话里的理解。


    这些看似微小的东西,实际上是生活的基石,是文化的脉络,是人性的微光。而通过文字和图像,她们试图捕捉这些微光,让它们在作品中继续闪烁。


    到家后,霜莉在日记本上写下:“今天,我们成为了‘寻常’。不是标签,而是承诺:承诺继续寻找,继续对话,继续创作。承诺在快速变化的时代里,慢下来,深下去,关注那些看似普通却深刻的事物。”


    她合上日记本,看着窗外渐暗的天空。城市灯火开始点亮,每一盏灯后面都有一个故事,一次寻找,一段寻常或不寻常的生活。


    而她,作为“寻常”的一部分,有了一份新的责任和可能:不只是写自己的故事,也参与一场对话;不只是表达自己的理解,也与另一个声音共鸣;不只是独自前行,也与同伴一起探索。


    这让她感到温暖,也感到力量。创作的路还长,但现在,这条路上有了更清晰的路标,更坚实的步伐,和并肩同行的伙伴。


    而这一切,始于一个简单的笔名,一次深入的讨论,一份对创作本质的共同信念。寻常的下午,不寻常的开始。未来的“寻常”会走向何方,她还不知道,但她期待每一刻的探索,每一次的发现,每一段的旅程。


    手机响了,是鸿雁发来的消息:“刚刚又画了一张草图——我们的标志旁边,加上了一行小字:‘寻找日常中的光’。你觉得如何?”


    霜莉微笑着回复:“完美。这就是‘寻常’的全部意义。”


    她保存文档,关掉电脑。今天的工作结束了,但“寻常”的旅程刚刚开始。在寻常的生活中,寻找不寻常的深意;在独立的创作中,创造对话的可能;在深厚的友谊中,培育共同成长的空间。


    这就是“寻常”,这就是她们。而明天,太阳照常升起,创作继续,寻找继续,友谊继续,一切都在寻常中,孕育着不寻常的可能。
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