默认冷灰
24号文字
方正启体

第7章 玩点不一样的

作者:朝天乐本书字数:K更新时间:
    第7章玩点不一样的


    第7章玩点不一样的


    三天后。


    东四条路的某家洗车行内,一大群人正从一辆蓝色厢货上搬着设备,在一群忙碌的人当中,有两个人特别醒目。


    两人啥也没干,就站在那说话。


    “亢老师,第一场洗车房的戏,我要夏天正午的阳光,要特别毒的那种感觉。”


    “这里,还有这里,放两台12khi,灯光俯角45度,硬光直直的夯进来。”


    听到这话,旁边的亢晓天笑眯眯地点了点头。


    “我懂,要硬!特别硬!硬到影子短得跟狗啃的一样!”


    “对!”沈良拍掌道:“就是这种感觉!”


    “那这样,这里用4x4的蝴蝶布,那坨铁疙瘩边上再藏两盏led板灯补光。”


    紧接着,亢晓天开始在方寸之间走动,一边走,一边比划。


    “到时候hi拧到窄角档先试试。”


    “”


    听着亢晓天讲述,沈良的脑子里已经有了画面。


    跟这种成熟的灯光师合作。


    省心!


    感谢老何。


    感谢老穆!


    要是换成那帮刚入行的生瓜蛋子,单单打光、布景就不知道要浪费多少时间。


    电影里的灯光可不是‘照亮环境、演员’那么简单。


    所谓的‘电影感’,大半是靠灯光撑起来的!


    同一个环境,同一张脸,同一个姿势,同一套服装,打光不同,上一秒你能爱上她,下一秒也能吓死你。


    只有起错的名字,没有叫错的外号。


    灯爷,那真是爷。


    其实,亢晓天也有类似的感觉。


    一开始收到老何的邀请,他是拒绝的。


    摄影系大四在校生?


    再踏马优秀,那也是个生瓜蛋子!


    但架不住老穆也加入进来。


    人家系主任都出面,还能咋办?


    接呗。


    就当是还人情,给人摄影系的宝贝疙瘩护一次航。


    不过,真到了现场,三言两语一聊,亢晓天发现自己错了。


    这瓜哪里生了?


    这瓜太踏马熟了!


    都快透了!


    “沈导,抱歉,我来迟了。”


    不一会儿,穿着黑色羽绒服的秦浩匆匆跑进了洗车房。


    “上工时间是早上八点,你没来迟。”


    沈良低头瞧了一眼手表,摆手道。


    “你来的正好,先走个位。”


    “好勒。”


    秦浩连连点头,脱下外套的时候,他冷不丁打了个寒颤。


    二月的燕京,很冷。


    不过,在剧组里,导演的话,那就是天。


    此时的他,脸上哪还有半点‘傲气’。


    他那点小骄傲全在昨天的剧本研读会上粉碎了。


    片刻后,秦浩站到指定的位置。


    “沈导,可以吗?”


    “很好!”


    沈良放下手中的导演取景器:“你去换衣服、化妆,等灯光布好,再来走一遍。”


    “好勒,我这就去。”


    言罢,秦浩又小跑去了化妆区域。


    拍一部电影,最耗时的不是演员表演和摄像机拍摄,而是灯光、机位调整,道具摆放、轨道铺设、录音测试、化妆、布景等等前期工作。置两小时,拍摄五分钟。


    辛辛苦苦铺垫那么久,演员要是不停的ng,约等于前戏两小时,然后三秒结束战斗。


    这种表现,导演能不骂人吗?


    骂人都是脾气好的!


    具体到《刷车》这部短片,走位特别特别重要!


    因为沈良准备玩点不一样的。


    《刷车》原片是12年拍摄的微电影,彼时,数字摄像机已经普及,拍摄时使用的画幅是185:1,视觉感官接近16:9。


    选择这种比例,既节省成本,又契合网络播放渠道。


    不过,沈良不准备那么干。


    他要用一比一的极端画幅比例。


    一比一拍出来的画面是一个‘正方形’。


    简单来说,一比一画幅相当于在16:9的屏幕里截出一块正方形空间。


    空间之外的


    第7章玩点不一样的


    环境、画面,全部不展现。


    方形画幅呈现出来的感觉,就像是在实验室里观察小白鼠,更能体现压抑的情绪。


    但,整部短片有两处片段,画幅会从一比一变成185比1,或者235比1。


    一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’,另外一处是结尾刷车工走出洗车房。


    走进收藏室,刷车工的心情是快乐的,愉悦的。


    画幅由窄变宽。


    走出阴暗的洗车房,走到阳光之下,刷车工的心态是如释重负。


    由窄变宽!


    当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开,那种豁然开朗的感觉,正好跟刷车工的内心变化相对应。


    这种手段,又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。


    自此,画幅的变化,不再只是一种视觉表现,而是融入影片叙事和情绪传达之中。


    14年上映的加麻大电影《妈咪》,就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。


    两处都跟主角的情绪变化有关。


    像这种具备开创性、试验性、探索性的东西,沈良当然要提前偷了。


    不对!


    不是偷!


    十几年后的东西放到现在,那是虚空抄袭,叫什么偷!


    往后,但凡提起‘画幅蒙太奇’、‘画幅的运用’,都得提他沈良的名字!


    (ps:案例放在彩蛋章)


    至于一比一的画幅太猎奇,不符合普通人的观影习惯,那都不是问题。


    沈良拍《刷车》的目的是什么?


    拿奖!


    看《刷车》的都是什么人?


    各大电影节的评委!


    他们要么是导演,要么是演员、编剧等等之类的电影从业人员。


    反正不是什么普通人。


    从业者看电影的眼光和普通人不太一样,普通人看到一比一画幅只会觉得怪异,观影体验差。


    评委们当然也有类似的观感,但他们会立刻思考,导演为什么要用这种拍摄手法?


    有没有什么特殊意义?


    当刷车工两次开门,画幅从‘1比1’变成‘185比1’的那一刻,大部分评委多半会拍案叫绝。


    再不济,也会留下深刻的印象。


    有了这种效果,在最后的评奖投票阶段,《刷车》突围成功的几率,猛地提高好几成!


    而这,也是老穆、老何宁愿浪费人情也要助力沈良的原因。


    甭管最后冲戛纳、威尼斯能不能成功,就凭借画幅变化这一点,日后走出门,他们的腰杆子都能硬气几分。


    万一真拿了大奖,收获赞誉。


    那是什么?


    成绩!


    面子!


    里子!


    谈资!


    (本章完)
(←快捷键) <<上一章 投推荐票 回目录 标记书签 下一章>> (快捷键→)