吃完午饭，又是帮几个同学解答了点思路，顾梓聿眼看着时间不早了，才依依不舍从机房里出来。
最后还是没等到老师，也不知道来的是哪一位，他确实有点好奇老师给的标准答案会是什么，晚上看明祎的笔记吧。
他背着琴盒，把书包放进自行车前头的车篮里，戴上头盔和手套，往协和音乐厅出发。
这一次，顾梓聿比前两次上课都更加期待：他能感觉到，前两次的课，宋熙和给他打开了一个全新的世界，让他看到了自己更多的可能性。果然，业余和专业之间的差别泾渭分明，宋熙和可是职业独奏家中的明星，就像NBA中的科比，F1中的舒马赫，网球中的费德勒。他给自己的这两节课，就像是托举自己站在巨人肩膀上看世界的机会。
宋熙和的授课地点就设在协和音乐厅给客座音乐家的休息室里，这是一间既舒适又充满历史故事的房间。休息室不大，但布置考究。推开厚重的隔音门，天花板上垂落下一盏黄铜吊灯，光线柔和，恰到好处地营造出静谧氛围。房间内摆放着一架纯黑的施坦威钢琴、几个谱架和几把柔软的天鹅绒扶手椅。房间墙面铺着深红色织锦壁纸，墙上悬挂着数位传奇音乐家的肖像和音乐会的海报，
顾梓聿之前就听工作人员解说过，音乐厅休息室的门都是特制的高性能隔音门，它既要确保室内的安静环境，让音乐家在演出前后得以专注和放松，同时也要防止外界的噪音干扰。这样的隔音门，外层通常是实木，内部则采用多层材料填充，包括高密度纤维板、吸音棉和阻尼隔音膜，为了保证不漏音，门底部装有自动密封条，当门关闭时，密封条会自动下降，填补地面与门之间的缝隙，防止噪音泄漏。
这扇门不仅是音乐家隐秘空间入口，也象征着音乐厅对声音的极致追求。这样高性能的定制隔音门，一扇造价就高达20万华纳币，也即是3万多索伦金。
房间的一扇高窗半掩，推开后，能隐约听见远处音乐厅内鹿城爱乐乐团排练的声音。窗外是一条静谧的街道，夜幕降临时，灯火点缀出一片温暖而遥远的光辉。
顾梓聿在这里上的第一堂课，是音阶的练习。
音阶是多简单的事啊？它是学会拿起琴后，为了熟悉指法和音高，自然而然就跟上的基本练习。
但音阶，又是多难至臻完美的训练？当它不再是干巴巴的音符，它可以被赋予更多的情感色彩。
宋熙和决定第一节课就从最基础的音阶开始，帮助顾梓聿重新理解每一个音符的关系。
“音阶是每个音乐家的根基，它不仅仅是技巧的练习，更是你对音乐结构理解的起点。”
“你之前在练习音阶时，是否曾考虑过音符之间的内在联系？”
顾梓聿认真回答：“以往，我只是把它当做一个热身练习，来保证每次开始时左手手指的灵活性和右手持弓的稳定性。我还会注意保持均匀的运弓速度、换弦的稳定性、手指的颗粒性，还有弓子距离琴码的距离和声音的强度。”
他想了想，总结道：“好像就这些了。至于音符本身它们之间的关系，师兄你指的是音程？半音全音这种？”
宋熙和点了点头：“你已经能说出很多变量了，这些都是一个职业音乐家应该考虑在内的。不过，音阶不仅仅是一个个分散的音符。它们是一个有机的整体，每个音符都是互相依赖、相互作用的。你应该感受到每个音符的’引力’，它们之间的内在联系，如何推动你向前。”
“音符间的引力？”顾梓聿疑惑地重复了一遍：怎么感觉越说越玄乎了？
“一个音阶不仅仅是简单地逐步上行或下行，这是一个动态的变化。”
宋熙和掀开钢琴盖，示意顾梓聿弹奏一个简单的C大调音阶。顾梓聿缓缓地按下第一个音符，音符清脆地响起。宋熙和让他停下来，“从C到D，是一种向上的跃动，继续。”
顾梓聿的手指轻轻移动，每个音符都在钢琴上响起，宋熙和继续说道：“当你弹到E时，你能感觉到它与C之间的连结吗？它并不是孤立的，它是在向F、G、A、B延伸，而每一个音符都引导你向下一个。”
“现在拿上你的琴试试。”
“现在想着你最开始说的那些要素，”宋熙和的声音低沉，却富有指引性，“它不仅关乎音准、手指的精准，还要掌控弓的流畅度和弦的震动感。记住，在弦上你不仅是在演奏音符，而是在与每根弦的震动、空气的回响、每个音符的跳动建立一种联系。”
顾梓聿微微颔首，慢慢地开始拉起弓，轻轻地划过C大调的第一个音符C。他的左手食指贴在G弦的第三把位上，稍微用力，注意保持音高的精准。弓的动作平稳而流畅，琴弦振动的声音响起。
“很好，但记住，这个音符要有’呼吸’，要有延长到无限长的感觉，它不仅仅是一个点。”宋熙和在一旁细心指导，“你能感受到弓的动作与手指之间的关系吗？不要让你的左手控制了右手，而更多的是，你的大脑应该预先想到手指的落点，然后独立左手和右手的动作。”
顾梓聿刻意想象着右手的动作，明明还是下弓的进程中，他的大脑已经开始想象上弓的动作，而渐渐地，他每次的运弓都更加流畅，右手独立于左手的换把。他开始感觉到弓与左手之间的互动，音符直接的切换不再那么硬邦邦，而是逐渐流畅起来。他慢慢地继续弹奏上行音阶，每一个音符都与下一个音符自然衔接。C到D、E到F，他逐渐掌握了音符之间的流动感。
宋熙和观察着他的练习，偶尔轻声提醒：“试着感受弓的落点，不要让弓尖离弦太远，保持音色的稳定。在演奏时，尽量避免挤压弦的音色。”
顾梓聿深吸一口气，放松手指和腕部，集中注意力，他开始注意到弓的摆动在不同音符之间的过渡更加自如。每个音符仿佛都与身体的一部分紧密相连，音阶的每一次上行和下行，都充满了张力与流动。
“你已经能够感觉到音符的变化和弓的运作了。”宋熙和满意地点了点头，“现在，我们尝试加上一点难度，慢慢将音阶的速度加快，但要保持精准。音阶不仅是考验你指法和弓法的流畅性，也是对你感知音准与音乐节奏的训练。”
顾梓聿小心地调整了一下节奏，渐渐加快弓速，他的手指更加灵活，弓弦之间的反应也更加迅速。音符的起伏仿佛在他的指尖跳跃，弓与弦的结合声更加响亮且纯净，整个房间里回荡着悦耳的音符。
宋熙和微笑起来：“这才是音阶的真正魅力，的确，它是音乐学习中的基础，但正因为它的简单性，它才能深入到音乐的每一个层面。它为音乐家提供了一个练习的框架，让我们可以在简单的基础上不断挑战自己的技术极限、情感表达以及理论理解。所以，音阶的练习，实际上是音乐语言的一次内化，它不仅仅是技巧的积累，更是演奏者与音乐之间建立深层联系的过程。当你掌控了音符与弦之间的关系，掌控了弓与手指之间的微妙变化，你将能够更自由地用音乐表达自己。”
顾梓聿停下了手中的弓，轻轻地放松了肩膀：“我感觉到它们之间的联系了，音符不是一个个孤立的点，而是一条连绵的线。”
宋熙和点了点头，“这才是职业级别的音阶练习。”
顾梓聿点点头，这第一堂课，确实对他的练琴惯性产生了不小的震动。
如果说第一节课，宋熙和带他重新回归了基础，大道至简，那第二节课，就是有点触类旁通的意思了。
“今天我们来尝试一种不同的方式。”
照样还是在休息室里，只不过今天上课，顾梓聿甚至连琴盒都没开。
“想象一下，人声也是一种乐器，演奏小提琴就像是用你的喉咙唱歌一样，旋律和音符是有生命的，是在诉说故事的。唱歌和演奏小提琴的道理是一样的，都是用你的身体去表达旋律的呼吸。”
顾梓聿有些局促，两手轻轻摩挲，似乎有些不太适应这种方式：“可是……师兄，我不会唱歌。”
“没关系，今天就当做是一次实验。我先弹一段，你来跟着唱。不用担心音准，只是让你用声音去感受旋律的流动。”
宋熙和开始在钢琴上弹奏起一段简单的旋律：“现在，放松，跟着这段旋律唱出来。”
顾梓聿深吸一口气，轻轻地哼了两声，音调有些小心翼翼，声音也稍显紧张：“啊……啊……啊……”
宋熙和耐心地停下，鼓励道：“很好，继续，感觉它的流动，就像空气在你胸腔里自由地流动。你要让每一个音符都像呼吸一样自然。”
顾梓聿轻轻点点头，尽管有些不太适应，还是继续跟着旋律唱了下去，逐渐放松了些，音量也变得稍微大了一些。
“不错，现在，试着感受一下这段旋律的情感，它是柔和的，但又有些小小的起伏，当你唱一个句子的时候，需要有开头，也有结尾，句子和句子间，有语气的停顿，衔接。”
他走到顾梓聿旁边，轻轻地拍了拍他的肩膀。
“唱歌不需要完美，重要的是放开自己，把旋律中的情感传递出去。”
顾梓聿不再那么拘谨，声音逐渐清晰：“啊……啊……啊……” 这时，他的语气开始变得生动，尝试着用自然讲述的语气，带上了些许的情感。
他渐渐放松下来：“我觉得……这段旋律有点像是在讲一个温暖的故事。”
“很好，带着你的想象力，拿起琴，像你刚才唱歌那样，把声音从心里流出来。”
顾梓聿拿起了小提琴，开始轻轻地拉弓。最初的几弓有些生硬，像是还在尝试把歌声转化为乐器的歌唱。但渐渐地，他放松了些，音色变得更加圆润，旋律也变得更加流畅。随着旋律的流动，他的音色也开始富有表现力。渐渐地，他听到了风的回响，水波的轻颤。
等到最后一个音符消散，他抬起头，发现宋熙和微笑着点了点头。
今天就是顾梓聿的第三节课，而这一节课教的是顾梓聿之前从未在意过的东西——空白。
宋熙和示意顾梓聿先拉了遍音阶琶音热身。
“嗯，都还不错，唯一一点瑕疵就是右手每个音还不够均匀，这个你要注意是不是弓尖弓根的速度或者用力不太平均，还有当你准备换弦的时候，右手总有一个加速的动作，虽然真的很细微，但也会有影响。”
顾梓聿心里暗自咋舌：自己如今音阶的质量已经比在吴老师那儿上了个台阶了，师兄却总能挑出他自己从未在意过的小细节，真是火眼金睛。
“热身好了？巴赫的奏鸣曲拉过吗？哪个比较顺手？”
“BWV 1001，Adagio 和 Fuga 都还可以。” 顾梓聿正好前两天才温习过，记忆正是新鲜的。
“行，拉来听听。”
Adagio 拉完，看了眼宋熙和，顾梓聿放下了琴。
“拉琴的时候你在想什么？”
顾梓聿眉头微皱：“我在追求乐句之间的流畅感，怕它们停顿，怕它们不完整。”
宋熙和点头：“流畅和完整是自然的，但你忽略了音乐中的’空白’。就像画家用空白来让画面呼吸，乐曲中的暂停和停顿，也能让旋律更富生命力。”
顾梓聿眼中带着一丝疑惑：“空白？”
“是的，空白。”宋熙和的声音低沉而富有磁性，“你看，每一个音符的背后，都是沉默在等待它的下一步。你能感受到这些沉默吗？它们并非死寂，它们是让音乐更深刻的时刻。”
“来，再拉一次，这次注意留白。”
这一次，顾梓聿开始有意识地留下一些空白，慢慢感受到那种节奏的呼吸和停顿之间的美感。他的弓子间加入了呼吸，虽然有一些地方稍显做作和突兀，但总体来说，这首曲子不像先前那样匆忙，似乎变得更加悠长和自然。
“现在，你能感受到它们的力量吗？”宋熙和问道，目光凝视着他的每一个动作。
顾梓聿轻轻点头，内心似乎被某种温柔的力量触动了：“我能感觉到它们不再是简单的音符，而是一种集体的呼吸。它们之间的间隙，带给我一种新的感觉。但是我还没能掌握，有的地方控制的不好，太生硬了。”
巴赫的奏鸣曲不同于一般的独奏作品，它虽然是单声部乐器演奏，但却需要营造出复调效果，让人听出“多个声部”同时进行。这要求演奏者精准掌控多声部旋律的平衡，让主旋律和其他声部的模仿部分清晰区分，同时聪明地塑造对位层次：某些音需要短促，某些音需要延长，以暗示和声进行。
Adagio 的特点在于它是一首装饰性极强的慢板乐章，长音的音色需要做出相应的变化以避免单调，而谱面上的和弦与旋律交替出现，更需注意声部的逻辑性，同时强调低音声部的进行，但又不能喧宾夺主。
“你需要像一位歌唱家一样去塑造旋律线条，嗯——”
宋熙和拿起自己的琴，扬琴架弓，手臂一扬，琴弦震动——
乐句像深海的暗潮般涌动、铺陈，每一个和声都带着独立的呼吸，连绵不绝，既有数学公式般的严谨，也带着即兴的生命力。房间仿佛一下子变大了，空气被琴音充盈，墙壁也跟随这力量共振着。
顾梓聿屏住呼吸，这样近距离感受到大师级独奏家音色的张力，是截然不同的体验。每一根弦的颤动都共振他的灵魂，琴音像是直达心脏，一种难以言喻的感动瞬间涌上心头。<
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一曲后，宋熙和放下弓，还有余韵飘散在空中。宋熙和微微侧头：“你听出来了吗？”
顾梓聿怔怔地点头，手指紧攥着琴弓：“师兄，您演奏的节奏……比乐谱上的要更自由一些。”
“自由，但有分寸。巴赫的音乐是结构性的，像建筑，但真正的演奏不是一板一眼的死板，而是有呼吸的。”他抬眼看着顾梓聿，“试试看，用你之前学到的，别刻意去追求留白，而是用你自己的声音去歌唱，想象，想象流水，想象空气流动，让乐句自己去呼吸。”
顾梓聿深吸一口气，屏息片刻，手指落在琴弦上，试着放松。他这次不去在意音准，试图忘记自己的练习痕迹，只让心中的歌唱带领他的右手，弓速渐渐舒缓下来，不再急着奔向高潮，而是让旋律自然展开，去追寻那种流动感，去感受那份空白带来的轻盈与深远。当音符不再只是排列的符号，而是连贯的叙述，一种新的律动在音乐里生长。
就在这一刻，他突然明白了时间在音乐中的意义——停顿的重量，延音的张力，音符之间的呼吸感。
宋熙和的眼神柔和下来，轻轻点头。
“很好，这是我最开始打算教你的三节课。”他的声音透着一丝满足，“现在，我们来谈谈梅纽因。”
梅纽因？
宋熙和打开休息室的窗子，冬日的寒风呼啸而入，将顾梓聿吹了个清醒。刚刚演奏完的残响仿佛还在空气里流淌，男孩疑心自己的耳朵是不是有点幻听。
哪个梅纽因？那个由20世纪最伟大的小提琴家（之一）耶胡迪-梅纽因勋爵设立的、为世界范围内22岁以下的青少年小提琴手参加的最负盛名的国际小提琴比赛？
“你该去试试。” 宋熙和坐在钢琴旁，语气平稳，却带着不容置疑的笃定。
顾梓聿垂下视线，指尖无意识地摩挲着琴弓——梅纽因国际小提琴比赛，被称为“天才的摇篮”，许多顶级小提琴家，都曾在这里崭露头角。宋熙和也是在19岁拿了青年组的冠军后，获得了大量的曝光，慢慢成为了一名独奏家。
他当然想去，可是……
“师兄，我真的适合吗？” 顾梓聿轻声问道，语气里带着一丝不确定。
宋熙和抬眼看他，眼神中流露出一丝微妙的情绪，更多的是对小孩的这个态度感到有些……好笑？
“你觉得你不适合？” 他的声音依旧平稳，但微微扬起的眉梢，显然对这个问题持有异议。
顾梓聿当然知道自己小提琴拉得不错，可“不错”并不意味着“足够”。是，他这么多年来都是乐团里的首席，能够带领整个弦乐组，和指挥配合默契，他也不缺演出经验，可乐团和独奏毕竟不一样，他好像从来没独自一个人站上过真正的舞台，他不知道自己在世界的坐标轴上究竟处于什么位置，不知道自己和那些真正的天才之间有多少距离。
“师兄，作为乐团首席，我很有自信，但是独奏，我从来没比过赛，第一场就去梅纽因，是不是有点太…”
宋熙和的声音平静，带着一种不可置疑的自信：“放心，你比你自己想象的要好。问题不是你的水平，而是你一直作为乐团活动，也许是欠缺了些独奏的经验，但我可以帮助你，发现你自己独特的声音。”
“乐团首席和独奏家之间最重要的区别就是，独奏家要有自己的声音，要能在乐队面前独立存在，乐团的工作是制造和声，而独奏家的任务是引领整个音乐的方向。”
“你现在的问题主要有三点。”
“第一，乐团里的首席要平衡音色，而独奏家要塑造音色。你的音色很好，但它还不够’个人化’。换句话说，你需要找到属于自己的声音，而不是一个能融进弦乐组的声音。”
顾梓聿抿了抿唇：他在乐团里习惯了让自己的声音和整个小提琴声部融为一体，可独奏不同，独奏家必须站出来，必须让每一个音符都带上自己的色彩。
“第二，独奏家需要控制音乐，而不是被音乐推着走。” 宋熙和继续道，“在乐团里，你要跟着指挥走，跟着乐团整体的节奏调整。但作为独奏家，你才是决定音乐走向的人。你的呼吸、你的节奏、你的每一个渐强渐弱，都需要有自己的逻辑。”
顾梓聿微微皱眉：他习惯了跟随指挥的带领，但如果站上独奏的位置，一切都要由他自己决定……那是完全不同的压力。
“第三，也是最重要的一点。” 宋熙和顿了一下，目光专注地看着他，“独奏家必须要有舞台上的掌控力。”
“你必须学会相信自己。”
顾梓聿心头微微一震。
“你要学会在舞台上孤身一人，面对评委、面对观众、面对整个交响乐团，仍然能用你的音乐说服他们。” 宋熙和的声音低沉，却坚定无比，“乐团首席可以有退路，独奏家没有。你站在那里，所有的灯光、所有的注意力都会集中在你身上，你必须要承受得住。”
顾梓聿轻轻吸了口气。这是他以前从未想过的问题。
现在他才明白，真正的独奏家，不仅仅是在拉琴——他必须要学会承担，学会主导，学会用自己的声音去说话。
他还没有完全准备好，可是……他真的想试试。
宋熙和看出了他的跃跃欲试，轻轻笑了一下：“不用担心，这就是我接下来要教你的东西。如果你相信我，我会让你成为一个合格的独奏家。”
顾梓聿的手指轻轻搭在指板上，指腹有些微凉。师兄声音不紧不慢，却带着不容忽视的力量。
我能做到吗？
宋熙和看着他，继续说道：“今年的梅纽因会在五月份举办，我们还有四个月的时间。时间是有些短，但只要我们一起努力，一切都有可能。”
“不过，如果你真的确定参加，这四个月就会是魔鬼训练了。我不要求你完全停课，但是大量的时间是要保证给小提琴的。” 宋熙和顿了顿，语气稍微柔和了一些，“你可以回去好好想想，这是不是你想要选择的未来？”
顾梓聿明白宋熙和的意思。
如果决定参加比赛，那就不只是站上国际舞台，被世界级的评委审视，不只是与那些顶尖选手切磋竞争，他的选择也决定了，将来，他是否就真得走上这条路？
他对小提琴是热爱的，可他也知道，如果踏入职业的世界，那将是完全不同的生活。
他想了一会儿，轻声问：“师兄，您当初是怎么决定要走上这条路的？”
宋熙和看着他，嘴角勾起一抹淡淡的笑，像是想起了什么遥远的事情。他没有直接回答，而是轻轻地说道：
“去试试吧。你要见过更大的世界，才知道自己想要什么。”