消息公布后，业内再次对沈知微刮目相看。在资本狂热的时代，她能保持如此清醒的头脑，不被高估值和快钱诱惑，这份定力不是每个人都有的。
融资完成后，沈知微开始推动国际化战略。
第一步，是让知微工作室的作品走向更广阔的国际市场。
《母亲》在奥斯卡提名后，虽然最终没有获奖，但已经在国际市场上打开了知名度。沈知微趁热打铁，将知微影业的几部作品打包，参加柏林、戛纳、威尼斯等国际电影节，寻找海外发行合作。
成果很快显现。《归乡》被一家法国发行公司买下欧洲版权，在法国、德国、意大利等国家上映，票房虽然不算高，但口碑很好。《野火》被Netflix买下全球流媒体版权，在190多个国家上线，陈果的表演获得了国际观众的认可。
第二步，是引进国际顶尖的创作人才。
沈知微通过林正源的人脉，联系了几位好莱坞的编剧和导演，探讨合作的可能性。最终，她与凭借《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片的韩国导演奉俊昊达成了合作意向——双方将共同制作一部合拍片，讲述一个跨越中韩两国的家庭故事。
奉俊昊在视频会议上说：“我看过《母亲》，林未晞的表演让我印象深刻。如果有机会和她合作，我会很荣幸。”
沈知微说：“奉俊昊导演，我们也很期待和您的合作。具体的项目细节，我们会尽快推进。”
第三步，是在海外设立分支机构。
沈知微决定在洛杉矶设立知微工作室的北美分公司，负责海外业务的拓展和对接。分公司的负责人她选了许雯——周予安的经纪人，英语好，业务能力强，也有国际视野。
许雯听到这个消息时，又惊又喜：“微姐，你是认真的吗？”
沈知微说：“我什么时候不认真过？你去洛杉矶，把北美分公司建起来。前期不需要太大，三五个人就行，先把业务跑起来。”
许雯用力点头：“微姐，我一定不辱使命。”
国际化的同时，沈知微也开始布局科技领域。
她不是一个技术专家，对AI、元宇宙这些概念也只是一知半解。但她知道，科技正在深刻地改变娱乐行业——虚拟拍摄让制作成本大幅降低，AI辅助创作让编剧效率提升，元宇宙为内容提供了全新的呈现方式。
如果不拥抱这些变化，知微工作室迟早会被时代淘汰。
沈知微找来了科技顾问张博士，他是国内顶尖的人工智能专家，也是沈知微的大学同学。张博士给沈知微和团队做了一次系统的培训，讲解了AI在影视行业的应用场景。
“AI不能替代人类的创造力，但可以成为人类的助手。”张博士说，“比如剧本分析，AI可以在几分钟内分析完一个剧本，给出节奏、情感曲线、角色弧光等维度的评估，帮助编剧更快地发现问题。再比如选角，AI可以根据演员的历史作品和角色的匹配度，给出选角建议，提高选角的效率和准确性。”
沈知微问：“如果我们要做AI相关的项目，需要投入多少？”
张博士说：“如果只是想用现成的工具，投入不大，一年几十万就够了。如果想自己开发工具，那投入就大了，至少几千万，还要组建技术团队。”
沈知微想了想：“我们先从用现成工具开始，等技术成熟了再考虑自己开发。”
知微工作室成为国内最早引入AI辅助创作工具的影视公司之一。这套工具在《她》的舞台剧改编中发挥了作用——AI分析了电影版的剧本，给出了舞台剧改编的建议，编剧在此基础上进行了二次创作，大大缩短了改编周期。
陈默开玩笑说：“微姐，AI会不会有一天取代我们？”
沈知微笑了：“AI可以取代重复性的工作，但取代不了创造性的工作。只要我们在做创造性的工作，就永远不需要担心被取代。”
科技和国际化的布局告一段落后，沈知微把目光投向了教育。
表演工坊做了五年，成绩斐然，但沈知微觉得还不够。表演工坊每年只能培训六十名学员，对于整个行业的需求来说，杯水车薪。她想做一所真正的表演学校——知微表演学院。
这个想法很大胆。办一所学校，需要场地、师资、课程体系、办学资质，投入巨大，周期漫长，而且短期内看不到经济回报。
但沈知微认为这件事值得做。
“我们的行业缺的不是钱，不是流量，而是人才。”沈知微在管理层会议上说，“每年有多少表演系毕业生，真正能演戏的有几个？不是他们不努力，是学校教育和社会需求脱节了。我想办的学校，不是传统的表演学校，而是一所真正对接行业需求的学校。”
林正源问：“微姐，这个投入太大了，我们现在的资金够吗？”
沈知微说：“不够。但我们可以分步走。第一年先申请办学资质，找场地，搭建课程体系。第二年试招生，规模不用大，几十个人就行。等模式跑通了，再慢慢扩大。”
郭鹏问：“微姐，这个学校的目标是什么？赚钱还是培养人才？”
沈知微说：“培养人才。如果能收支平衡就行，不需要盈利。赚的钱，全部投入到学校的运营和发展中。”
陈默说：“微姐，你这个想法太好了！我支持。”
团队一致支持沈知微的计划。知微表演学院的筹备工作正式启动，由表演工坊的教务团队负责，预计三年内正式招生。
在知音厂牌稳步发展的同时，安然开始思考自己的转型。
她已经出了三张专辑，拿了两次金曲奖，在华语乐坛站稳了脚跟。但她不想一辈子只做歌手，她想要尝试更多的可能性。
“微姐，我想演戏。”安然有一天找到沈知微。
沈知微有些意外：“演戏？你没有表演经验。”
“我知道。”安然说，“所以我想先上表演工坊的课，从最基础的学起。”
沈知微看着安然，看到了她眼中的坚定
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。她知道这个女孩一旦做了决定，就很难改变。
“好，你去学。”沈知微说，“但我有一个条件——不着急。你先学一年，等准备好了再考虑接戏。”
安然点头：“微姐，我听你的。”
安然开始了在表演工坊的学习。她和那些没有任何表演基础的学员们一起上课，从解放天性、台词基础、形体训练开始学起。没有人因为她是金曲歌后就对她特殊对待，老师一样会批评她，同学一样会和她互相切磋。
安然学得很认真，每天排练到很晚，周末也不休息。她发现自己对表演有一种天然的亲近感，也许是因为做了多年歌手，对情感的捕捉和表达比普通人更敏感。
一年后，安然从表演工坊“毕业”了。沈知微给她接了一个小角色——知微影业新电影《她在风中》的女二号，一个患有抑郁症的年轻女孩。
安然的表演让所有人都很意外。她没有技巧，没有套路，完全靠本能去演，但那种本能的、未经雕琢的表演，反而有一种独特的感染力。
《她在风中》上映后，安然的表演获得了不少好评。有影评人写道：“安然的演技虽然稚嫩，但很真诚。她没有在‘演’，而是在‘活’。这种真诚，比很多所谓的演技派都要可贵。”
安然凭借这个角色获得了金鸡奖最佳女配角提名，虽然没有获奖，但她已经很满足了。
“微姐，演戏好难，但好有意思。”安然对沈知微说，“我想继续演下去。”
沈知微笑了：“那就继续演。唱歌和演戏不冲突，你可以两条腿走路。”
安然的转型让人惊喜，方旭的转型则让人意外。
方旭在拿到柏林影帝后，片约不断，但他推掉了大部分，只接了自己真正喜欢的角色。他把更多的时间放在了幕后——他开始写剧本了。
“微姐，我想当导演。”方旭有一天对沈知微说。
沈知微看着他，想起了三年前的周予安。那时候周予安也是这样说：“微姐，我想当导演。”
“你想拍什么？”沈知微问。
方旭从包里拿出一个厚厚的笔记本，递给沈知微：“这是我写的剧本，改了很多遍，你帮我看看。”
剧本的名字叫《归乡2》——不是周予安那部《归途2》，而是一个全新的故事，讲述一个在城市打拼二十年的农民工，回到家乡后发现一切都变了，他成了故乡的异乡人。
沈知微看完了剧本，沉默了很久。
“这个剧本很好。”沈知微说，“但你想过没有，你既是导演又是主演，还要编剧，你扛得住吗？”
方旭说：“微姐，我不怕累。这个剧本是我自己的经历改编的，没有人比我更懂这个故事。”
沈知微知道方旭的过往。他小时候家里很穷，父母外出打工，他在老家跟着爷爷奶奶长大。十八岁那年他考上了中央戏剧学院，成为村里第一个大学生。毕业后他进了北京人艺，一步步走到了今天。这个故事，确实是他的故事。