米兰的挫败与意外收获，让苏晚对国际化道路的复杂性与多样性有了更深的理解。带着从“未来织物”工作室获取的几块创新面料小样和一份初步合作意向，她和陈雪离开了意大利，却没有立刻返回国内。国际化的探针，需要触及更多元的市场。这一次，她们的目标是西半球的世界之都——纽约。
与巴黎的文艺、米兰的精密不同，纽约散发着一种混合了野心、包容与极致商业化的大都会气息。高楼林立的曼哈顿，像一座巨大的、永不停歇的欲望与机会的发动机。在这里，苏晚决定采取一种更为轻资产、也更符合纽约时尚生态的模式进行试水——通过Showroom（展示厅）。
Showroom，这种介于品牌与零售商之间的展示空间，是纽约时尚产业的重要一环。设计师或品牌将样品陈列于此，邀请买手、编辑、明星前来预览、下单。它避免了开设实体店的高昂成本和运营压力，又能有效触达精准的专业客户。
通过纽约时装周期间积累的一些人脉，以及菲利普·马丁的推荐，苏晚联系上了一家名为“东方遇见西方”（East Meets West）的Showroom。这家Showroom规模不大，但定位清晰，专注于推介有潜力的亚洲设计师品牌给北美市场，其创始人是一位美籍华裔时尚顾问薇薇安·王（Vivian Wang）。
与薇薇安的洽谈相对顺利。她对“锦绣”独特的东方美学，尤其是获得“金梭奖”的“墨韵”系列颇为欣赏，认为其蕴含的文化质感在纽约这个追求个性的市场存在机会。双方很快达成协议，“锦绣”将投放“墨韵”系列中的部分核心产品在薇薇安的Showroom进行为期一个月的展示和接单。
苏晚和陈雪亲自参与了Showroom的布置。她们选择了深灰色的墙面作为背景，用简洁的金属挂架展示服装，重点突出“墨韵”系列如水墨画般晕染开来的色彩和精致的刺绣细节。没有过多的装饰，力图让产品本身说话。看着那些凝聚了心血的作品在异国的展示厅里静待品评，苏晚心中既有期待，也有一丝不安。
展示周期开始后，薇薇安利用她的资源，邀请了不少纽约本地的买手、时尚编辑和造型师前来参观。苏晚和陈雪也守在现场，希望能第一时间获取反馈。
然而，现实再次给了她们一击。
大部分前来参观的纽约买手，反应出乎意料地冷淡。
他们通常会快速地在展厅内转一圈，手指拂过衣料，目光锐利地扫过标价牌，然后微微摇头。
“设计很漂亮，像艺术品。”一位穿着前卫、经营着多家概念买手店的女士直言不讳，“但是，对我们店的顾客来说，可能过于艺术化了。她们需要的是能穿着去上班、去派对、去 brunch 的衣服，这些……看起来不太日常。”
另一位来自大型百货公司的资深买手则点出了更核心的问题：“实穿性不足。廓形对身材要求太高，颜色也太素雅，不够有冲击力。纽约客喜欢的是能立刻抓住眼球、表达态度的东西。”
“东方元素很有趣，但需要更现代、更直接的表达。”
“价格定位和它的市场认知度不太匹配。”
类似的评价，一次又一次地响起。买手们用商业的眼光，冷静地剖析着“墨韵”系列，得出的结论几乎一致：美学价值高，但商业潜力存疑。实穿性不足，成为了最集中的批评焦点。
苏晚站在展厅角落，听着这些毫不留情的评价，脸上的笑容渐渐变得僵硬。她看到陈雪咬着嘴唇，眼神中充满了不甘和委屈。她们引以为傲的、代表着“锦绣”最高设计水准和文化追求的作品，在这个全球最大的消费市场之一，竟然被贴上了“不实穿”的标签。
一种深深的自我怀疑，如同冰冷的海水，慢慢浸没了苏晚。
难道她的判断错了吗？难道东方美学与高端市场的结合，只是一个她一厢情愿的幻想？在纽约这样务实而喧嚣的市场里，安静、内敛、富有文化深度的设计，真的没有立足之地吗？她坚持的“差异化”，是不是走错了方向？
连续几天的冷遇和负面反馈，让苏晚的心情跌至谷底。晚上回到酒店，她独自坐在窗前，望着纽约璀璨夺目、却冰冷陌生的夜景，感到一种前所未有的孤独和彷徨。国际化的道路，远比她想象的更加崎岖，每一步都布满了认知的陷阱和审美的鸿沟。
就在她情绪最低落的时候，手机传来收到新消息的提示音。是林长河发来的。
她点开一看，不是文字，而是一张图片。
图片有些模糊，是黑白色的影像，中间有一个小小的、蜷缩着的轮廓，能隐约看到头部和身体的形状。下面附着一行简短的文字，是林长河的笔迹：
“咱家的新作品，也是独一无二。”
那是……孩子的第一张B超照片。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！苏晚的呼吸瞬间停滞了。她怔怔地看着那张模糊的照片，看着那个在她腹中悄然孕育、正在努力成长的小生命。所有的挫败、自我怀疑、孤独感，在这一刻，仿佛都被这张照片中蕴含的磅礴生命力所冲散。
林长河没有问她在纽约顺不顺利，没有安慰她，甚至没有提工作一个字。他只是用这种方式，将她从商业失利的泥潭中，猛地拉回到了一个更宏大、更根本的生命视角。
是啊，她正在创造的，不仅仅是商业品牌，更是一个新的生命，一个家庭。无论是“锦绣”这个品牌，还是腹中的孩子，都是她倾注心血、独一无二的“作品”。它们可能不被所有人理解，可能成长的道路充满荆棘，但它们的价值，源于其本身的存在和独特性，而非外界的评判。
商业的成败一时，但生命的创造与坚守，是永恒的。
滚烫的泪水无声地滑落，但这一次，不再是委屈和彷徨，而是一种被深深理解和慰藉的感动，一种重新燃起的、为“作品”而战的勇气和温柔。
她回复了两个字：“收到。”
千言万语，尽在其中。
第二天，苏晚和陈雪调整了心态，继续守在Showroom。尽管买手们的反应依旧平淡，但她们不再轻易气馁。
转机发生在展示周期的最后几天。一位在Instagram上小有名气、以独特审美和犀利评论着称的时尚博主——艾里斯·陈（Iris Chen），受朋友邀请，偶然来到了“东方遇见西方”Showroom。
艾里斯有着亚裔背景，对东方元素有着天然的亲近感。她一进门，目光就被“墨韵”系列那件带有泼墨意境刺绣的长外套吸引了。她仔细抚摸着面料，观察着刺绣的细节，眼中闪烁着发现宝藏般的光芒。
“这太美了！”她由衷地赞叹，对陪同的薇薇安和苏晚说，“这种静谧的力量感，和纽约满大街的‘快时尚’完全不同。它让我想起了我祖母收藏的中国水墨画。”
她当场试穿了那件外套，在镜子前反复端详。衣服在她身上，呈现出一种奇妙的融合——东方的禅意与纽约的摩登感意外地和谐。
“实穿性？”艾里斯听到薇薇安转述的买手评价，不以为然地挑眉，“谁说美和实穿不能并存？这件的剪裁其实非常修饰身形，面料舒适度也很高。关键在于搭配，以及穿着者的自信。”
离开Showroom后不久，艾里斯就在她的部落格上发布了一组照片。她穿着那件“墨韵”外套，搭配简单的牛仔裤和马丁靴，站在纽约苏荷区一面斑驳的涂鸦墙前。光影之下，外套上的水墨刺绣仿佛与墙上的涂鸦艺术产生了对话。
她在配文中写道：“迷失在曼哈顿的喧嚣中，偶然遇见了来自东方的宁静诗意。来自中国设计师品牌@Jinxiu的‘墨韵’系列。谁说艺术不能穿在身上？爱极了这种文化碰撞带来的独特气质。#东方美学 #纽约风格 #发现中国设计”
艾里斯虽然粉丝量不是顶级的，但她在特定圈层内颇具影响力，以眼光挑剔和推荐小众品牌着称。她的这篇推文，如同在平静的湖面投下了一颗石子。
部落格发布后，Showroom的热线电话和邮箱，陆续收到了一些询问。虽然数量不多，但询问者都表现出了极高的诚意和对产品本身的理解与喜爱。一位加州的画廊主订走了那件样衣，表示要在她的开幕酒会上穿；一位纽约的独立音乐人下单了一条带有竹叶刺绣的连衣裙；甚至有一家位于波士顿的高端生活方式概念店，发来了小批量订单的询价。
这些订单，如同零星但高质的火种，虽然无法立刻形成燎原之势，却无比珍贵。它们证明了“墨韵”系列的价值，确确实实地打动了一部分追求独特性和文化深度的消费者。更重要的是，艾里斯的分享，为“锦绣”带来了第一批真正意义上的、来自国际市场的关注。
纽约的试水，没有带来爆炸性的成功，却也让“锦绣”在冰冷的商业评价之外，找到了一抹知音的暖色，并在浩瀚的北美市场，留下了虽微小却清晰的第一道印记。苏晚知道，这条路还很长，但有了那份“独一无二”的底气，她可以更加从容地走下去。
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