赵磊和李萌的离职如同在平静湖面投下石子，涟漪持续扩散。工作室里弥漫着一种难以言说的氛围，既有对战友离去的不舍，也有对未来的隐隐担忧。
周屿和沈星关起门来，花了整整两天时间，与核心团队成员进行一对一深度谈话。他们需要了解，赵磊和李萌提到的“失去创作激情”和“规矩太多”，是个别现象，还是潜伏的共识。
谈话结果比预想的更复杂。大部分人依然坚信“星屿”的理念，但也坦诚随着公司规模扩大，流程审批确实变慢，层级感开始隐约出现，那种早期“所有人围着一个小项目死磕”的纯粹激情，似乎被稀释了。
“这很正常，”林薇在电话里试图宽慰，“任何组织成长到一定阶段都会面临这个问题。关键是疏导，不是压制。”
周屿站在那面写着“内部孵化原则”的白板前，沉思良久。原则已经提出，但具体如何落地，关乎成败。
“我们需要一个试点。”他对沈星说，“一个最有潜力，也最能体现我们放手决心的项目。”
他们不约而同地想到了“新国乐计划”。这个由几个“90后”成员发起的项目，旨在用电子音乐和现代视觉重构古典民乐，想法大胆前卫，但与“星屿”目前沉稳的主品牌调性存在一定差异。项目提案在内部讨论了几次，都因“市场风险较高”和“与主品牌关联度不强”而被暂缓。
现在，它成了“星屿创投”的第一个试金石。
周屿和沈星将项目发起人，才华横溢但性格内向的作曲者阿哲和性格外向、擅长策划的视觉设计师小晚，叫到了办公室。
“新国乐计划，”周屿开门见山，“公司决定支持你们，但不是以现有项目组的形式。”
阿哲和小晚愣住了。
沈星将一份初步的《内部孵化投资协议》草案推到他俩面前。“‘星屿’会投资你们成立独立的工作室，持有部分股权，提供启动资金、法务财务支持和渠道资源。但创作主导权、团队组建权、日常运营权，全部归你们。我们只保留在重大战略方向和品牌底线上的建议权。”
小晚飞快地翻阅着协议，手有些发抖：“这…这意味着我们可以完全按自己的想法做了？”
“是的，”周屿点头，“但同时，你们也要独立面对市场的压力，自负盈亏。‘星屿’是你们的投资人，也是你们的后盾，但不再是保姆。”
阿哲一直沉默着，此刻抬起头，眼中闪烁着前所未有的光芒：“我们接受。”
消息公布，工作室一片哗然。有人羡慕，有人质疑这步子是否迈得太大。但更多有想法的年轻人，眼中燃起了跃跃欲试的火苗。
随后，“星屿”正式发布了《内部孵化管理办法》，明确了申请流程、评审标准、股权结构、资源支持细则和退出机制。规则清晰，机会公平。
就在“新国乐工作室”紧锣密鼓筹备时，周屿接到了赵磊打来的电话。电话那头，赵磊的声音有些疲惫和失落。
“周总…新象这边，和想象的不太一样。”他坦言，所谓的“独立工作室”和“创作自由”背后，是更严苛的KPI和对流量的极致追求，与他离开“星屿”的初衷背道而驰。
周屿安静地听着，没有落井下石，也没有立刻抛出橄榄枝。
“磊子，这是一个选择，也是一次成长。”他最后只是说，“无论在哪里，弄清楚自己真正想要什么，最重要。”
挂了电话，沈星看着他：“如果他回头…”
“那就按‘星屿’的规则来。”周屿语气平静，“通过正规渠道申请，接受评审。我们给予机会，但不提供特权。”
他们用最理性的方式，处理着最感性的人事变动。建立规则，不是为了束缚，而是为了给真正有梦想的人，提供一个公平起舞的平台。放手，需要比紧握更大的智慧和勇气。
“新国乐工作室”的挂牌仪式很简单。周屿和沈星送去的不是花篮，而是一套专业的音频设备和一句赠言：
“勿忘初心，方得始终。”
看着阿哲和小晚在那间新租的小工作室里，带着团队热火朝天工作的样子，周屿和沈星知道，他们做出了正确的抉择。
“星屿”这棵大树，开始尝试让新的枝桠独立向着阳光生长。或许有的会经历风雨，有的会更加茁壮，但唯有如此，这片森林才能更加繁茂，生生不息。