《中国各地姓氏变迁及文化遗产》 第847章 晋中市灵石县非遗2－夏门与刘氏剪纸、郝氏烙画、三教门拳 灵石非遗双璧与武学瑰宝：夏门风物、刘氏剪纸、郝氏烙画与三教门拳的千年对话 在晋中市灵石县，非遗文化如汾河之水绵延不绝，既沉淀着千年农耕文明的智慧，又焕发着传统技艺的当代生机。其中，夏门村的民俗瑰宝、刘氏剪纸的刀尖艺术、郝氏烙画的火痕诗篇，以及三教门拳的武学精髓，共同构成了一幅灵石非遗的立体画卷。 一、夏门村：汾河岸边的非遗活态博物馆 古村建筑中的“三雕艺术” 夏门村作为灵石县传统村落的代表，其古建筑群中的木雕、砖雕、石雕堪称“三雕艺术”的活态标本。 梁枋上的莲花木雕、门楣上的麒麟砖雕、影壁上的松鹤石雕，均以细腻的刀法展现晋商文化的审美追求。 例如，某宅院门楼上的“五福捧寿”砖雕，采用多层透雕技法，将蝙蝠、寿桃、祥云等元素立体呈现，寓意福寿绵长，成为研究清代晋中民居装饰艺术的珍贵样本。 民间工艺的生态传承 夏门村的刺绣、剪纸、花馍等工艺，至今仍保持着“家传+师承”的传承模式。 村中老人王秀兰的剪纸作品《百子图》，以单色红纸剪出百个孩童嬉戏场景，人物动态各异却线条连贯，展现了民间艺人“一气呵成”的绝技。 而夏门黑矾丸这一省级非遗，更以黑枣、五谷虫等八味药材配伍，遵循“春制秋藏”的古法，成为中医食疗文化的活态见证。 二、刘氏剪纸：刀尖上的廉洁诗篇 从民俗到艺术的蜕变 刘氏剪纸以灵石县静升镇为发源地，历经五代传承，形成了“以意造型、以形传神”的独特风格。 其代表作《铁面御史梁中靖》以历史人物为原型，通过“阴刻为主、阳刻为辅”的技法，将清代廉吏的刚正形象刻画得入木三分。 该作品在2022年“文化和自然遗产日”展出时，被专家誉为“非遗廉洁教育的生动教材”。 当代创新与跨界实践 在传承人刘朋飞的推动下，刘氏剪纸突破传统题材，创作了《建党100周年》系列作品。 其中，《红船精神》以纳米级刀法在0.1毫米厚的宣纸上剪出南湖红船，船身12扇窗棂可独立开合，展现了传统工艺与现代科技的融合。 2025年，刘氏剪纸走进灵石县阳光小学，通过“非遗+研学”模式，让孩子们在剪刻《廉洁家风》主题作品中感悟传统文化。 三、郝氏烙画：火痕中的生态美学 葫芦上的自然史诗 郝氏烙画以灵石本地葫芦为载体，采用“控温施烙”技法，在曲面材质上呈现山水意境。 其代表作《汾河秋韵》以300℃烙铁在直径30厘米的葫芦上，通过深浅不一的焦痕表现出汾河两岸的层林尽染，葫芦顶部自然生长的藤蔓被巧妙融入画面，形成“天人合一”的视觉效果。 该作品在2023年山西省非遗博览会上获“传统工艺创新奖”。 文旅融合的实践探索 郝氏烙画传习所推出的“非遗体验包”，包含葫芦、烙笔、图案模板等材料，游客可亲手制作烙画书签。 2024年，传习所与王家大院景区合作，开发出“大院窗棂”系列烙画，将王家砖雕中的葡萄纹、菊花纹转化为烙画语言，年接待体验游客超5000人次，实现非遗保护与旅游经济的双赢。 四、三教门拳：武学中的哲学密码 跨地域传承的武学体系 三教门拳源于清咸丰年间山东武城县董裕所创，经灵石县何庆庚引入后，与当地战功拳、通背拳形成“晋中武学三杰”。 其核心理论“三形四家”，以龙形之灵动、虎形之威猛、鼠形之机敏对应东西南北四方，暗合《周易》“四方五行”之说。 功法中的“站桩养气”，要求练习者如龙蟠虎踞，通过“金木水火土”五行呼吸法调和气血，体现了传统武术“内外兼修”的特质。 当代传承的活态实践 在灵石县集广村，三教门拳第七代传人何金林仍坚持“晨练站桩、暮习套路”的传统。 其弟子张如伟将拳法中的“弹砸捶”招式改编为健身操，在全县中小学推广，使这一古老拳种焕发新生。 2023年，三教门拳入选县级非遗名录，并在“文化和自然遗产日”展演中，以十八般兵器表演再现“器械对练”的实战场景，引发观众阵阵喝彩。 五、非遗保护的灵石模式 政府主导的体系化建设 灵石县文旅局通过“非遗进校园、进景区、进社区”工程，构建起“传承人+传习所+示范基地”的三级保护网络。 截至2025年，全县拥有非遗展示馆1个、工坊3所、传习所12个，非遗项目数量达91项，其中国家级1项、省级8项，形成“金字塔式”保护体系。 创新驱动的可持续发展 在“廉洁+非遗”主题创作中，刘氏剪纸的《一路清廉》、王家布艺的“悬鱼靠枕”等作品，将传统技艺与廉政文化结合，年销售额突破200万元。 而三教门拳与体育教育的融合，则探索出“非遗+健康”的新路径，使古老拳种成为全民健身的特色项目。 灵石的非遗文化，既是历史的馈赠，更是未来的基石。 当夏门村的剪纸在孩童手中绽放，当郝氏烙画的火痕在葫芦上流转，当三教门拳的招式在校园中传承，我们看到的不仅是技艺的延续，更是一个民族对文化根脉的坚守与创新。 在这片汾河滋养的土地上，非遗正以活态的方式，书写着属于灵石的时代答卷。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第848章 晋中市介休市非遗－琉璃烧制、寒食习俗、合碗子、醒狮 晋中市介休市非遗文化：琉璃烧制、寒食习俗、合碗子与醒狮的千年传承 介休市，这座位于晋中盆地的历史名城，不仅是晋商文化的发源地之一，更因丰富的非物质文化遗产而闻名。其中，琉璃烧制技艺、寒食清明习俗、合碗子制作技艺与醒狮表演，构成了介休非遗文化的四大支柱。它们既承载着历史的厚重，又融入了现代生活的烟火气，成为介休文化身份的鲜明标识。 一、琉璃烧制：千年窑火中的东方美学 介休琉璃烧制技艺，被誉为“中国琉璃之乡”的瑰宝，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。 其历史可追溯至春秋战国时期，唐贞元十一年（795年）法兴寺碑文中“琉璃寺”的记载，印证了唐代琉璃已用于建筑装饰。 明清时期，介休琉璃达到鼎盛，成为皇家建筑构件的重要来源，现存张壁古堡明万历年间孔雀蓝色琉璃碑、北辛武村清光绪年间太和岩琉璃牌坊等遗存，均以独特的孔雀蓝釉色和精湛工艺闻名。 工艺特色： 介休琉璃以铅为助溶剂，铁、铜、锰、钴等为着色剂，配以石英烧制，需经备料、设计、造型、模具制作、素烧、施釉、釉烧等20余道工序，分两次烧成，耗时10余天。 其成品涵盖吻兽、脊刹、影壁心等古建筑构件，造型简洁明快，线条流畅，既体现北方民族的粗犷豪放，又融入南方文化的细腻婉约。 雕刻、彩绘、镶嵌等技艺的结合，使琉璃制品色彩避黄就绿，尤以孔雀蓝为经典，被誉为“东方瓷器之外的另一种美学”。 传承与创新： 面对现代化冲击，介休琉璃通过“非遗+文创”实现活态传承。 2022年成立的介休市琉璃协会，由省级代表性传承人白怀宾发起，国家级传承人刘开宝带领团队复原失传的孔雀蓝釉烧制技艺。 2023年，介休琉璃携“四时太平”工艺品亮相法国国际非物质文化遗产博览会，获法国文化部长马拉克祝贺，《欧洲时报》专版报道；“琉璃屋脊瑞兽”更斩获中国（大连）国际文旅博览会金奖。 如今，獬豸冰箱贴等文创产品成为年轻群体追捧的“国潮”符号。 二、寒食清明习俗：忠孝文化的千年仪式 介休寒食清明习俗，2011年入选国家级非物质文化遗产，其起源可追溯至春秋时期晋国名臣介子推的传说。 据《左传》记载，介子推随晋文公重耳流亡十九年，割股肉供君充饥。 文公复国后，介子推隐居绵山，文公焚山逼其出山，不料介子推与母抱树而死。 为纪念其忠孝，文公下令禁火寒食，绵山改名“介山”，介休亦因介子推“休于此”得名。 习俗内容： 寒食节（清明前一二日）以禁烟火、吃冷食为核心，衍生出祭祀、扫墓、插柳、踏青、踢蹴鞠、荡秋千、放风筝等习俗。 介休当地特色食品“蛇盘兔”以面团捏制蛇与兔缠绕造型，象征介子推护母之忠与晋文公之孝，民间谚语“蛇盘兔，必定富”更赋予其祈福寓意。 此外，面燕（子推燕）用柳条串起插于门楣，或作为扫墓供品，寄托对介子推的怀念。 文化价值： 寒食清明习俗不仅是中华民族认祖归宗的纽带，更承载着忠孝伦理与自然节律的融合。 韩国至今保留寒食春祭传统，而介休作为发源地，通过“清明寒食之源”品牌建设，将非遗保护与文旅发展结合，绵山景区每年吸引数十万游客体验寒食文化。 三、合碗子：团圆味道中的年俗密码 合碗子，又称蒸碗、扣碗，是介休人家家户户年夜饭的必备佳肴，寓意“和合双全、团圆吉祥”。 其制作技艺于2024年入选介休市第十一批县级非物质文化遗产名录，成为介休饮食文化的活态标本。 制作工艺： 主料选用上好下五花猪肉，分块煮制、刷酱上色后炸至红亮，依肉质改刀成片或块，融合烧、炖、汆、焖等技法。 合碗子种类丰富，小酥肉、红烧肉、黄焖鸡、八宝饭等各具风味，虽主材相似，却因烹饪手法差异而滋味万千。 例如，小酥肉以酥烂着称，黄焖鸡则以浓香见长，八宝饭则融合糯米、红枣、果脯等食材，象征五谷丰登。 文化意义： 合碗子不仅是味觉记忆，更是介休人情感联结的载体。 在外工作的儿女归家时，母亲总会端出一碗热气腾腾的合碗子，那是“家的味道”；婚礼、寿宴等场合，合碗子以“十全十美”的摆盘登场，传递对美好生活的期许。 如今，三晋又一村餐饮等企业通过标准化生产，将合碗子推向市场，让传统年味走进更多家庭。 四、醒狮：锣鼓声中的民俗狂欢 介休醒狮，2024年入选介休市第十一批县级非物质文化遗产名录，是北方舞狮文化的典型代表。 其历史可追溯至唐代，每逢春节、元宵、庙会等节日，醒狮表演总以磅礴气势点燃全场。 表演特色： 介休醒狮融合武术、舞蹈与杂技，以“采青”为核心环节。 表演中，狮子需完成睁眼、洗须、舔身、抖毛等动作，模拟狮子的威猛与灵动。 高难度的“梅花桩”表演更是醒狮的精髓，舞狮者在数米高的桩阵上跳跃、翻滚，配合激昂的锣鼓节奏，展现“勇猛无畏”的精神。 社会功能： 醒狮不仅是娱乐表演，更是社区凝聚力的象征。 表演前，村民共同筹备道具、排练动作，强化集体认同；表演时，观众围观喝彩，形成“万人空巷”的盛况。 近年来，介休通过“非遗进校园”活动，将醒狮技艺传授给青少年，让传统民俗焕发新生。 结语：非遗传承中的介休智慧 介休的非遗文化，是历史与现代的对话，是传统与创新的共生。 琉璃烧制以科技赋能工艺复兴，寒食习俗以文旅激活文化记忆，合碗子以产业延伸年味链条，醒狮以教育培育传承根基。 这些非遗项目不仅守护着介休的文化基因，更通过创造性转化，成为乡村振兴、城市品牌建设的核心资源。 在介休，非遗不是尘封的文物，而是活着的传统，是每个人触手可及的文化日常。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第849章 晋中市太谷区非遗－太谷饼、绞活龙、祁太秧歌、晋派砖雕 晋中市太谷区非遗瑰宝：太谷饼、绞活龙、祁太秧歌与晋派砖雕 在晋中市太谷区这片古老而充满活力的土地上，非物质文化遗产如同一颗颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。其中，太谷饼、绞活龙、祁太秧歌和晋派砖雕更是以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为了太谷区非遗文化的杰出代表。 太谷饼：舌尖上的非遗传奇 太谷饼，这一源自晋中市太谷区的传统特色面食，已有四百余年的历史。 它始创于明末清初，是晋商饮食文化的典型代表。 太谷饼以面粉、鸡蛋为主料，辅以白糖、麦芽糖、食用油及脱皮白芝麻，经传统手工烤制而成。 成品呈直径约12厘米的圆形饼状，表皮茶黄色，粘附着芝麻颗粒，口感酥软绵甜，甜而不腻，久存不失绵软特性。 太谷饼的制作技艺承载着晋商文化的精髓。 其制作过程需精准调配原料比例，控制油温与烘烤时间，使外层微焦松脆，内部保持湿润松软。 这种独特的制作工艺，不仅赋予了太谷饼独特的口感和风味，也使其成为了地方名产中的佼佼者。 历史上，太谷饼曾受慈禧太后、孔祥熙家族等青睐，兼具饮食价值与文化象征意义，常作为馈赠礼品。 如今，太谷饼的制作技艺已被列入国家级非物质文化遗产名录，成为了太谷区非遗文化的一张亮丽名片。 绞活龙：空中与地面的双重舞蹈 绞活龙，这一流传于山西省太谷地区的传统龙舞技艺，以其独特的表演形式和深厚的文化内涵，成为了太谷区非遗文化中的瑰宝。 据记载，绞活龙起源于明代田家后村，由村内德高望重的老者组建龙灯社传承至今。 该表演以空中二龙戏珠与地面老龙舞动相结合为特点，每年腊月三十至二月初二举行压城、压院等民俗仪式。 绞活龙的表演团队需40至60人协作完成，主要构成包括绞盘组、地面组和辅助组。 绞盘组负责控制高空龙体运动，地面组操纵老龙舞蹈，辅助组则负责灯光、锣鼓、焰火等。 夜间表演时，两条12米长的绢制彩龙通过绞盘绳索升空，配合800盏彩灯形成星空效果。 地面老龙随鼓点完成“盘柱”“翻身”等16套动作，空中双龙同步呈现“追珠”“缠斗”等特技，场面壮观而震撼。 绞活龙不仅具有极高的观赏价值，还承载着丰富的文化内涵。 它作为北方龙舞的独特形态，其工艺价值体现在龙体采用绢帛裱糊技法，内置竹制活动关节；民俗价值则体现在完整保留了明代社火组织制度和祭祀仪轨。 如今，绞活龙已被列入山西省非物质文化遗产名录，成为了太谷区非遗文化的重要代表之一。 祁太秧歌：田间地头的艺术之花 祁太秧歌，这一发源于山西省祁县、太谷，流行于晋中地区的传统民间艺术形式，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了太谷区非遗文化中的一朵奇葩。 祁太秧歌的曲调体系包含三百余首曲目，既有抒情性突出的《绣花灯》，也有叙事性强的《换碗》等作品，调式转换独具特色。 其表演形式兼具舞台演出与生活化特征，采用方言演唱并融入“依儿哟”等虚字衬词，形成生活化唱词体系，展现出浓郁的乡土气息。 祁太秧歌起源于清代祁县、太谷地区，在晋中盆地农耕文化中孕育发展。 它最早出现于劳动人民田间耕作之暇所唱民歌小调、地方歌谣，后逐渐发展为有完整故事情节的秧歌剧。 新中国成立后，祁太秧歌得到了党和国家的高度重视，得到有效传承和积极保护。 如今，祁太秧歌已被列入山西省非物质文化遗产名录，成为了太谷区非遗文化的重要组成部分。 晋派砖雕：雕梁画栋的艺术瑰宝 晋派砖雕，这一与徽派砖雕并称“南徽北晋”的传统手工艺，以其独特的雕刻工艺和丰富的文化内涵，成为了太谷区非遗文化中的又一瑰宝。 晋派砖雕的雕刻工艺分为窑前雕和窑后雕两种，与徽派砖雕只有窑后雕一种方法不同。 此外，晋派砖雕内容多为人物瑞兽，造型粗犷；而徽派砖雕则多为花鸟草木，风格秀气。 晋派砖雕寄托着世世代代黄河人的祈求、愿望、理想与抱负。 伴随着晋商的崛起，砖雕被大量运用到建筑上，形成了以太谷为中心，辐射周边的砖雕生产格局。 晋派砖雕的窑前雕工艺就是在砖坯在烧制前雕刻上花纹，然后入窑烧制。 这种工艺的砖雕多为空心结构，有利于烧制过程中砖块内部的气体排出，使砖块不易变形。 而窑后雕工艺则是砖块烧制完毕出窑彻底冷却后，再进行雕刻的工艺。 如今，晋派砖雕已被列入山西省非物质文化遗产名录，成为了太谷区非遗文化中的一颗璀璨明珠。 在山西省非物质文化遗产文创馆中，陈列着许多晋派砖雕技艺的代表作品，吸引着众多游客前来品鉴和选购。 太谷饼、绞活龙、祁太秧歌和晋派砖雕，这四项非遗项目如同四颗璀璨的明珠，共同构成了晋中市太谷区非遗文化的瑰丽画卷。 它们不仅承载着太谷区悠久的历史和深厚的文化底蕴，也展现了太谷区人民对美好生活的向往和追求。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第850章 晋中市榆次区非遗－南庄无根架火、井醋、堡子酒、内画 晋中市榆次区非遗文化瑰宝：南庄无根架火、四眼井醋、堡子酒与晋派内画的千年传承 榆次区作为晋中文化的核心承载地，孕育了四项国家级与省级非物质文化遗产，它们以独特的技艺形态和深厚的文化内涵，构建起跨越时空的文明对话。从火树银花的视觉盛宴到酸香绵长的味觉记忆，从清冽甘醇的酒香传承到方寸之间的艺术造诣，这些非遗项目既是历史长河中的文化基因库，也是当代社会创新发展的精神源泉。 一、南庄无根架火：13米高空绽放的社火美学 作为国家级非遗项目，南庄无根架火以13米高的无根塔形结构颠覆传统烟火形态。 其核心技艺始于明初，由江苏吕富、吕贵兄弟将苏杭刺绣、彩绘技艺融入晋中社火，形成“无根悬架、对码引爆”的独特范式。 架火分十二层（闰年十三层），每层以高粱秆为骨架，糊裱剪纸装饰殿宇楼阁，悬挂900余个手工刺绣彩炮，顶部插锦旗，底部设三官神殿与戏台，整体如微型古建群悬浮空中。 燃放时采用“码儿”装置，通过左右对角碰撞引爆，形成流星穿擂、火花交织的视觉奇观。 第七代传承人赵志高带领团队，在保留刀刻、编织、彩绘等80余道工序的基础上，创新融入声光电技术，开发出可参与的焰火体验项目。 2023年与黄土农言文化旅游区合作，打造“日观工艺、夜赏光影”的沉浸式场景，使传统架火从节庆仪式转化为文旅IP。 二、四眼井醋：三晋第一醋的味觉密码 榆次怀仁镇的“四眼井”老陈醋，以明万历年间古井水质为根基，成就“酸、绵、甜、香”的独特风味。 其制作遵循“选、蒸、酵、熏、淋、陈”六道古法：精选晋中高粱，经28天地缸发酵，以大麦豌豆曲为引，通过“熏火缓”工艺形成焦香层，最终在陶缸中陈酿三年以上。 山西酿醋专家颜景宗总结的“人精、水甘、曲时、粱实”十字要诀，成为品质保障的核心法则。 1599年，王廷宰将四眼井醋进贡明神宗，获“醋之佳品”赞誉，奠定“三晋第一醋”地位。 如今，山西四眼井酿造实业有限公司在保留传统工艺的同时，开发出保健醋、醋饮料等30余种产品，年产量突破5000吨，远销日韩及东南亚市场。 2025年醋文化博物馆的互动体验区，通过VR技术还原明代酿醋场景，让游客亲手操作“蒸料入缸”工序，实现非遗的活态传承。 三、堡子酒：巴拿马金奖的清香传奇 始于明代中期的堡子酒，以高家堡、乔家堡古井水酿造，采用“清蒸二次清”古法，经28天地缸发酵、缓火蒸馏，形成“入口绵甜、回味悠长”的清香型特征。 1900年慈禧太后西逃时钦定为御酒，1915年斩获巴拿马万国博览会金奖，1985年被评为山西省优质产品，2007年入选晋中市非遗名录。 其酿造核心在于西窑矿区深层矿泉水，含锶0.42mg/L、锌0.12mg/L等微量元素。 2019年山西后沟古村酒业有限公司迁址水源地，建成120亩生态酿造基地，推出“洞藏系列”“御酒系列”等20余款产品。 2022年常书铭市长调研时强调“文旅融合推动品牌复兴”，企业据此开发酒文化体验游，游客可参与制曲、蒸馏等环节，年接待量超10万人次。 四、晋派内画：方寸之间的艺术革命 作为国家首批非遗，晋派内画以特制细笔在壶坯内壁反绘，形成“格调典雅、笔触精妙”的艺术风格。 其起源于清代，与京、冀、鲁、粤派并称五大流派，以山水、人物、花鸟为题材，在直径3-5厘米的壶内展现《清明上河图》级微雕景观。 省级传承人庞晋斌在榆次建立工作室，突破传统题材限制，创作出《晋商驼队》《平遥古城》等地域主题作品。 2023年他开发的“内画+3D打印”技术，将传统工艺与数字技术结合，使单件作品制作周期从3个月缩短至15天。 其作品《百鸟朝凤》被中国国家博物馆收藏，并作为国礼赠予法国文化部长。 五、非遗保护的创新实践 榆次区非遗保护呈现“传统技艺现代化、文化资源产业化”趋势：南庄无根架火通过文旅融合实现年收入800万元；四眼井醋建立“非遗工坊+电商”模式，线上销售额占比达45%；堡子酒开发低度化产品，拓展年轻消费群体；晋派内画与景德镇陶瓷、宜兴紫砂跨界合作，推出联名文创产品。 2025年晋中市非遗数据库显示，四项非遗累计培养传承人237名，开展研学活动156场，带动就业1200余人。 正如赵志高所言：“非遗不是博物馆的标本，而是活着的文化基因。”在传统与现代的碰撞中，榆次非遗正以创新姿态，书写着文化传承的新篇章。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第851章 晋中市榆次区非遗2－鱼羊包、手博术、拍三官、南阁传说 晋中市榆次区非遗文化探微：鱼羊包、手博术、拍三官与南阁传说 榆次区作为晋中文化的核心承载地，不仅拥有国家级非遗“南庄无根架火”，更孕育了鱼羊包烹饪技艺、手博术、榆次锣鼓（拍三官）等省级与市级非遗项目。这些非遗项目以独特的技艺形态和深厚的文化内涵，构建起跨越时空的文明对话。从味觉记忆到武术传承，从民俗节庆到建筑传奇，它们既是历史长河中的文化基因库，也是当代社会创新发展的精神源泉。 一、鱼羊包：汉字造就的“中华名小吃” 历史渊源与养生智慧 鱼羊包始创于清同治五年（1866年），由寿阳名厨王大财为三代帝王师祁隽藻之母研制。 祁母年老体弱、厌食，王大财以“鱼”“羊”二字为灵感，将新鲜鱼肉与羊肉混合，辅以家传老汤及多种调味料，制成养生膳食。 这一创新不仅解决了鱼肉腥味与羊肉膻味的技术难题，更通过渗汁增养产生“鲜”的灵味，使鱼羊包成为滋补佳品。 技艺传承与创新 第五代传承人王同云在继承祖方的基础上，潜心研究，使鱼羊包制作工艺日臻完善。 其肉馅配方于2005年获得国家知识产权局“发明专利”授权，并荣获“中华面食面点创新奖”“中华名小吃”等十一项荣誉。 2007年，鱼羊包在中央电视台《赢在中国》第三赛季成功晋级108强，成为晋中市市级非物质文化遗产的代表。 文化符号与市场拓展 如今，鱼羊包已形成“知鲜阁”等品牌，注册六项商标，并开发出速冻产品、预制菜等新形态。 其“鲜”味哲学不仅体现了中医“药食同源”的理念，更成为榆次美食文化的象征，吸引着八方游客前来品尝。 二、手博术：中华武术的“拳中瑰宝” 历史脉络与技艺特色 手博术是我国有文字记载以来最古老的武术拳种，被誉为中华武术的“活化石”。 其融合踢、打、摔、拿、撞等综合功法，强调“以巧制胜”“以柔克刚”，既强健体魄，又修身养性。 2017年，手博术列入晋中市第四批市级非物质文化遗产名录，2025年成为山西省非遗保护项目。 传承体系与教育实践 国家级非遗代表性传承人梁晓峰将手博术带入校园，通过“非遗进校园”活动，在榆次九中等学校推广。 这一举措不仅弘扬了传统文化，更探索出“体教融合”的新路径。 学生们在习练中领悟武术精髓，实现身心俱健。 文化价值与社会影响 手博术的传承体现了“以武载道”的文化哲学，其“内外兼修”的理念与当代教育理念高度契合。 如今，手博术已成为山西特色文化名片，吸引着国内外武术爱好者前来学习交流。 三、榆次锣鼓（拍三官）：社火中的音律史诗 历史渊源与仪式内涵 榆次锣鼓（拍三官）是榆次区传统社火的核心组成部分，其历史可追溯至明代。 表演时，鼓手以“三官”（天官、地官、水官）为题材，通过节奏变化模拟自然现象，如“雷鸣”“风啸”“雨落”，表达对风调雨顺、五谷丰登的祈愿。 技艺特征与表演形式 拍三官以大鼓、铙钹、锣为主要乐器，鼓点分为“慢板”“中板”“快板”三段，象征“天、地、人”三才和谐。 表演时，鼓手身着传统服饰，头戴红缨帽，通过肢体语言与乐器共鸣，营造出震撼的视听效果。 现代传承与创新发展 近年来，榆次区通过“非遗+旅游”模式，将拍三官融入乡村旅游节庆活动。 例如，在黄土农言文化旅游区，游客可参与鼓点学习，体验传统社火的魅力。 此外，拍三官还与现代音乐结合，创作出融合电子元素的创新曲目，吸引年轻群体关注。 四、南阁传说：地标建筑的文化记忆 建筑奇观与历史争议 南阁（清虚阁）坐落于榆次南关中轴线，始建于唐代，金皇统年间重修。 其高25米，占地168平方米，采用无墙无梁、无基无础的纯木质结构，36根通天大柱与槽柱支撑起三重檐二层阁楼，被誉为“建筑学上的奇葩”。 关于其建造者，民间流传鲁班与鲁妹打赌的传说，增添了神秘色彩。 文化功能与空间叙事 南阁不仅是宗教场所，更是南关社区的文化中心。 其四周分布32座寺庙，形成“子母城”格局。阁内供奉释迦牟尼与四大菩萨，二层窗棂四围可凭栏远眺，展现“一阁凌云，四衢浴晖”的壮景。 南阁的布局寓意“年年有余”，阁南街的鱼头形制与水塘、水井构成“鱼”的意象，体现了农耕文明对丰收的渴望。 传说传承与社区认同 南阁传说通过口耳相传，成为南关居民的文化基因。 例如，“鲁班斧”的传说强调工匠精神，“锁压海眼”的传说则赋予建筑神圣性。 这些故事不仅丰富了南阁的文化内涵，更强化了社区认同感。 如今，南阁作为省级文物保护单位，其传说已被纳入非遗保护体系，通过数字化技术记录传播。 非遗保护的创新实践 榆次区非遗保护呈现“传统技艺现代化、文化资源产业化”趋势：鱼羊包开发速冻产品，拓展年轻消费群体；手博术通过“非遗进校园”培养传承人；拍三官与旅游融合，打造沉浸式体验；南阁传说利用数字技术，建立虚拟展厅。 截至2025年，榆次区共有非遗项目89项，其中国家级1项、省级9项、市级30项、区级49项，累计培养传承人62名，开展研学活动156场，带动就业1200余人。 榆次区的非遗项目如同一部部立体的史书，记录着这片土地的历史记忆与文化基因。 从鱼羊包的“鲜”味哲学到手博术的“以武载道”，从拍三官的音律史诗到南阁传说的空间叙事，它们不仅是活着的文化传统，更是推动乡村振兴、文旅融合的创新引擎。 在传统与现代的碰撞中，榆次非遗正以创新姿态，书写着文化传承的新篇章。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第852章 晋中市榆次区非遗3－五娃葫芦雕刻、抬花轿、魏榆龙灯 晋中市榆次区非遗探秘：五娃葫芦雕刻、抬花轿与魏榆龙灯的文化密码 榆次区作为晋中文化的核心承载地，不仅拥有国家级非遗“南庄无根架火”，更孕育了五娃葫芦雕刻、抬花轿、魏榆龙灯等省级与市级非遗项目。这些非遗项目以独特的技艺形态和深厚的文化内涵，构建起跨越时空的文明对话。从指尖上的艺术到肢体间的律动，从龙形图腾的信仰到民俗仪式的传承，它们既是历史长河中的文化基因库，也是当代社会创新发展的精神源泉。 一、五娃葫芦雕刻：方寸之间的艺术革命 历史渊源与技艺传承 五娃葫芦雕刻技艺始于晋中市榆次区，2017年入选晋中市市级第四批非物质文化遗产名录。 其代表性传承人赵五娃，自幼痴迷于传统工艺美术，1969年生于榆次区什贴镇什贴村的他，凭借对葫芦雕刻的执着追求，将这一民间技艺推向艺术巅峰。 2023年，赵五娃被正式认定为市级非遗传承人，其工作室“心源福禄”成为葫芦雕刻技艺的传承基地。 工艺特色与创新突破 赵五娃的葫芦雕刻融合镂空、浮雕、针刻等技法，形成“以刀为笔、以葫芦为纸”的独特风格。 其创作分为三大系列： 龙系列：以《龙腾盛世》为代表，通过透雕工艺展现龙鳞的层次感，龙身盘旋于葫芦表面，象征祥瑞与力量。 牡丹系列：作品《富贵牡丹》采用阴刻技法，花瓣线条流畅，花蕊细节精致，寓意繁荣昌盛。 镂空系列：独创的《常乐》作品，通过360度镂空雕刻，将葫芦内部空间与外部造型完美结合，形成“玲珑剔透”的视觉效果。 文化价值与市场影响 赵五娃的作品多次斩获国家级奖项：2010年《硕果》获安徽省工艺精品展特等奖，2012年《富贵牡丹》获中国工艺美术“百花奖”铜奖，2016年《龙腾盛世》获银奖。 其作品不仅被山西省文化厅选送至澳门进行文化交流，更入编《中国民间文艺家大辞典》等权威典籍。 2020年，赵五娃受聘于晋中市职业中专学校，开设《葫芦雕刻》课程，培养新一代传承人，推动技艺活态传承。 二、抬花轿：社火中的婚俗史诗 历史脉络与地域分布 抬花轿起源于宋代丹水河流域的“抬花轿闹新春”节庆活动，明代音乐家朱载堉通过融入高跷技艺与夜间火轿装置，推动其形成兼具表演性与观赏性的艺术形态。 如今，这一舞蹈在河南沁阳、陕西米脂等地仍保持活态传承，成为春节、元宵等民俗活动的核心表演项目。 榆次区的抬花轿表演，则以“平抬、闹抬、戏抬”三种动作模式展现婚俗文化。 表演形式与艺术特色 平抬：四人或八人抬轿行进，步伐整齐，轿身平稳，象征婚礼的庄重与神圣。 闹抬：配合鼓点节奏进行颠轿、转轿等夸张动作，轿夫与新娘互动，增添喜庆氛围。 戏抬：融入戏剧元素，如晋剧《抬花轿》中“上坡”“下坡”“涮轿”等虚拟动作，通过舞蹈演绎故事情节。 文化寓意与现代传承 抬花轿承载三重民俗内涵：婚礼场景中象征新人生活红火；高跷抬轿形式突破传统等级观念；夜间火轿装置体现古人对光明的崇拜。 2024年太原市秧歌舞大赛中，小店区队伍将抬花轿与“哑老背妻”结合，创作《喜庆秧歌情》，使用红绸装饰轿身，强化视觉表现力。 陕西米脂地区则保留“进三退一”的经典步伐编排，年均开展社区展演40余场次，吸引青少年参与传承。 三、魏榆龙灯：龙图腾的信仰实践 历史渊源与制作工艺 魏榆龙灯是榆次区传统社火的核心组成部分，其历史可追溯至明代。 龙灯以竹篾为骨架，蒙以彩布或纸，分节制作，每节内置蜡烛或灯泡，夜间舞动时如火龙游动。 榆次龙灯制作名艺人来三几，曾参与首都人民大会堂彩绘工作，其制作的龙灯以“龙身蜿蜒、龙鳞细腻”着称，被誉为“活龙”。 表演形式与仪式流程 魏榆龙灯表演以“单龙戏珠”或“二龙戏珠”为主，配以唢呐、铜锣等乐器伴奏。 表演动作包括： 蛟龙漫游：龙身随龙头摆动，模拟龙在水中游动的姿态。 龙摆尾：龙尾大幅度摆动，形成波浪状动态。 龙戏水：龙身贴近地面，模拟龙饮水动作，寓意风调雨顺。 点睛仪式是龙灯表演的重要环节，分为“点天庭、点眼睛、点口利、点耳轮、点鼻孔、点金角、点手脚、点龙身”八步，每点一笔均伴随祝福语，如“点眼睛”寓意“笑口常开”，“点金角”寓意“福星高照”。 文化象征与社会功能 龙是中华民族的图腾，魏榆龙灯通过舞蹈形式表达对龙的崇拜与敬畏。 在农耕社会，龙灯表演承载祈雨、驱邪、求福的民俗功能；在当代社会，则成为社区凝聚力的象征。 2024年春节，高平市巨型龙灯全长598米，沿景区主干道蜿蜒盘桓，吸引数万游客观赏，现场舞狮、威风锣鼓等民俗表演轮番上演，营造出浓厚的年味。 非遗保护的创新实践 榆次区非遗保护呈现“传统技艺现代化、文化资源产业化”趋势：五娃葫芦雕刻开发文创产品，拓展年轻消费群体；抬花轿通过“非遗进校园”培养青少年传承人；魏榆龙灯与旅游融合，打造沉浸式体验场景。 截至2025年，榆次区共有非遗项目89项，其中国家级1项、省级9项、市级30项、区级49项，累计培养传承人62名，开展研学活动156场，带动就业1200余人。 榆次区的非遗项目如同一部部立体的史书，记录着这片土地的历史记忆与文化基因。 从五娃葫芦雕刻的“方寸艺术”到抬花轿的“婚俗史诗”，从魏榆龙灯的“图腾信仰”到南庄无根架火的“光影奇观”，它们不仅是活着的文化传统，更是推动乡村振兴、文旅融合的创新引擎。 在传统与现代的碰撞中，榆次非遗正以创新姿态，书写着文化传承的新篇章。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第853章 长治市沁源县非遗－顶灯、菩提寺庙会、酥饼、墙围画、夹糖 长治市沁源县非遗文化探微：顶灯、菩提寺庙会、酥饼、墙围画与夹糖子的传承密码 沁源县作为山西省长治市的文化重镇，孕育了丰富的非物质文化遗产。从民间社火的顶灯表演到千年古刹的庙会盛况，从酥脆香甜的传统酥饼到炕头上的墙围画艺术，再到承载乡情的夹糖子，这些非遗项目既是历史长河中的文化基因库，也是当代社会创新发展的精神源泉。 一、武乡顶灯：社火中的光影奇观 历史渊源与技艺特色 武乡顶灯虽以“武乡”为名，却在沁源县广为流传，2006年被列入山西省第一批非物质文化遗产名录。 其表演形式独特：表演者剃光头发，在脸部和后脑勺勾画脸谱，头顶碗灯，碗内装沙土、插蜡烛，外贴彩色剪纸。 表演时，舞者脖颈以上纹丝不动，双臂摆动或手插腰间，随打击乐节奏起舞，形成“火龙游动”的视觉效果。 文化内涵与表演程式 顶灯的化妆形式极具戏剧性，正对或背对观众时，均会露出威武、狰狞或诙谐的面孔，象征驱邪纳福。 表演队形包括“卷帘洞”“蛇脱皮”“九连环”等，动作粗犷刚劲，节奏明快自由。 2025年长治市非遗展演中，顶灯与“耍牙”“打铁花”等项目同台竞技，展现原始歌舞的生命力。 二、沁源菩提古寺庙会：多元信仰的千年集会 历史脉络与庙会体系 菩提寺位于沁源县交口乡信义村，始建于西魏大统年间，以寺内菩提塔和山间菩提树得名，形成佛教为主、兼容道教、儒教及民间信仰的全神庙体系。 庙会每年正月十五（元宵节）和六月十九（观音成道日）举办，辐射安泽、古县等9个县市，单次活动参与人数逾万。 仪式流程与文化功能 庙会包含宗教仪式、民俗表演及商贸活动。 寺内供奉无生圣母、真武大帝、观音菩萨等神只，反映晋东南地区多元宗教交融的历史。 2009年，庙会被列入山西省第二批非物质文化遗产扩展项目，2025年通过“非遗+旅游”模式，吸引游客体验晨钟暮鼓、佛经缠绵的禅意氛围。 三、绵上酥饼：寒食节里的千年军粮 历史传说与工艺演变 绵上酥饼源于春秋时期晋文公纪念介子推的寒食节习俗。 相传介子推隐居绵山（今沁源县与介休市交界），晋文公为纪念他，下令寒食节禁火食冷粥干饼。 后人在烙干饼基础上，加入油、面，经烧饼炉烘烤，制成酥脆香甜的“绵上酥饼”。 楚汉相争时，刘邦曾将酥饼作为军粮，使其名声大噪。 制作技艺与传承现状 酥饼以小麦粉、白砂糖、芝麻仁为原料，经混炼、制剂、延展、烘烤等工序制成，色泽金黄、层多而薄。 2011年入选山西省非物质文化遗产，传承人杨彩珍通过专营店和超市合作，将酥饼推向更广阔市场。 其“敢想敢干”的精神，成为非遗活态传承的典范。 四、墙围画：炕头上的民间艺术 艺术特征与地域分布 墙围画，又称“炕围画”，是北方高寒地区炕头装饰的民间美术形式。 沁源县史玉荣等传承人以吉祥喜庆为主题，创作《鸳鸯戏水》《喜鹊梅》等作品，图案内涵丰富，色彩鲜艳。 文化功能与现代转型 墙围画不仅美化居室，更承载农耕文化的记忆。 2025年，随着乡村振兴战略推进，墙围画与民宿装饰结合，成为文旅融合的新亮点。 例如，灵空山镇将墙围画元素融入民宿设计，吸引游客体验传统生活美学。 五、沁源夹糖子：皇家贡品里的乡情密码 历史渊源与风味特色 夹糖子相传为宋太祖赵匡胤喜爱的皇家贡品，以黄米面、白面和红糖为原料，口感香而不艳、甜而不腻。 聪子峪乡的夹糖子最具代表性，或软糯甜美，或脆香可口，或蒸后加糖，或火烤后作为干粮，风味多样。 文化象征与社会功能 夹糖子是沁源人春节必备美食，也是走亲访友的馈赠佳品。 农历初九、十五等日子，集市上现场加工的夹糖子香飘四溢，为市集增添热闹气氛。 其“香甜”特质，成为游子思乡的情感寄托。 六、非遗保护的创新实践 沁源县非遗保护呈现“传统技艺现代化、文化资源产业化”趋势： 顶灯通过“非遗进校园”活动，在沁源县中小学推广，培养青少年传承人。 菩提寺庙会与康伟集团合作，开发旅游产业，带动农村经济发展。 绵上酥饼建立专营店，拓展电商渠道，年销售额突破百万元。 墙围画与高校合作，开发文创产品，如手机壳、笔记本等。 夹糖子举办“非遗美食节”，吸引游客参与制作体验。 截至2025年，沁源县共有非遗项目89项，其中国家级1项、省级15项、市级27项、县级70项，累计培养传承人126名，开展研学活动230场，带动就业1800余人。 沁源县的非遗项目如同一部部立体的史书，记录着这片土地的历史记忆与文化基因。 从顶灯的“光影奇观”到菩提寺庙会的“信仰实践”，从酥饼的“千年军粮”到墙围画的“炕头艺术”，再到夹糖子的“乡情密码”，它们不仅是活着的文化传统，更是推动乡村振兴、文旅融合的创新引擎。 在传统与现代的碰撞中，沁源非遗正以创新姿态，书写着文化传承的新篇章。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第854章 长治市沁县非遗－干馍、固态白酒、霸王鞭、八音会、 长治市沁县非遗：干馍、固态白酒、霸王鞭与八音会的文化传承 长治市沁县，这片承载着千年历史与文化的土地，孕育了众多非物质文化遗产。其中，沁县干馍、固态白酒酿造技艺、霸王鞭舞蹈以及八音会音乐，作为沁县非遗的典型代表，不仅展现了当地人民的智慧与创造力，更成为连接过去与未来的文化纽带。 一、沁县干馍：舌尖上的非遗记忆 沁县干馍，作为山西省沁县的传统风味面食，以其独特的制作工艺和口感赢得了广泛赞誉。 这种以面粉、碱面为主料，配以食用油、食盐、花椒面等调料制成的面食，具有清白微黄、外脆里香的特点，既可冷食也可热食，且能保存1-2个月风味不变。 沁县干馍的历史可追溯至隋朝末年，相传为李渊军充饥所用军粮。 清康熙年间，经吴王典之母带入宫廷，成为贡品；顺治时期，已闻名沁州及周边州府。 其制作过程颇为讲究：需将面团揉搓至筋道，包入椒盐油酥面球擀成圆饼，经鏊烙定型后贴炉壁烤至鼓起呈黄白色。 传统吃法可夹猪头肉、腊驴肉等，如今更创新出夹土鸡蛋、五花肉等新式食用方式。 作为沁县“三件宝”之首，干馍不仅是长途出行和馈赠佳品，更承载着游子的乡愁记忆。 2020年，沁县干馍制作工艺入选山西省第三批非物质文化遗产名录，传承人贾慧峰等通过抖音直播拓展销售渠道，带动村民就业，日均收入达2000元，让这一古老技艺焕发新生。 二、固态白酒酿造：传统工艺的醇香传承 固态法白酒，作为中国白酒的瑰宝，在沁县同样有着深厚的根基。 这种以高粱、小麦、玉米等优质谷物为原料，全程保持固态形态酿造的白酒，以其独特的口感和风味赢得了消费者的青睐。 固态法白酒的酿造过程极为复杂，从蒸煮、糖化到发酵、蒸馏，每一步都蕴含着酿酒师傅的智慧与经验。 糖化过程中，大曲、小曲、麸曲等作为糖化发酵剂，将谷物中的淀粉转化为糖分；发酵环节，自然微生物在适宜的环境下将糖分转化为酒精和风味物质。 经过蒸馏，酒精和风味物质从固态酒糟中分离出来，得到原酒，再经陶坛或酒海储存陈酿，使酒的口感和风味更加醇厚柔和。 沁县的固态白酒酿造技艺，不仅注重原料的选择和发酵过程的自然控制，更强调传统工艺的传承与创新。 许多知名的白酒品牌都以其精湛的固态法酿造工艺而闻名遐迩，成为高品质白酒的代表。 然而，随着时代的发展和市场需求的变化，固态法白酒也面临着一些挑战。 为此，行业内的企业和从业者们不断创新和传承，既要保持传统工艺的精髓，又要引入现代科技手段，提高生产效率和质量控制水平。 三、霸王鞭：舞动中的历史韵律 霸王鞭，俗称“连厢”“花棍”“金钱棍”，是一种兼具乐器与舞具功能的传统民间舞蹈。 它以竹竿或木棍为材，两端凿孔穿铜钱（或金属片），缀彩绸装饰，演奏时持鞭击打身体各部位或地面发声，常伴歌舞。 霸王鞭的起源与项羽传说相关，清代文献《百戏竹枝词》《西河词话》均有记载。 公元1209年，它由安徽凤阳传入江西万年，形成“万年打连厢”；清初传入密云地区后，分化为军营刚健风格与民间柔美流派。 20世纪40年代，霸王鞭与红色歌曲《没有共产党就没有新中国》结合传播，部分区域融入莲花落唱腔及杂耍动作。 其表演形式多样，含独舞、对舞及群舞，基本动作有“戳鞭”“行进四磕鞭”“二踢蹦”等，步法包括立、跪、蹲、坐、卧等，击打分十二下、十四下、十六下等，使鞭两端交替碰打身体各处。 如今，霸王鞭已成为沁县乃至全国多地民俗活动中的亮丽风景，2009年湖北“滚龙连厢”、2014年北京密云“霸王鞭”分别列入省级、市级非物质文化遗产名录。 四、八音会：古乐新声的传承与创新 八音会，这一使用鼓、锣、钹、笙等八种乐器的民间音乐演奏组织，主要流行于山西省东南部，至今已有700余年历史。 它萌芽于战国秦汉时期，脱胎于唐代乐舞及宋代队戏，元明之际成形，明末清初成熟。 八音会的演奏深受群众喜爱，常用曲牌有《火雷炮》《十大反》《节节高》等百余种，演奏形式分文场与武场。 文场以唢呐、笙等民族管弦乐队为主，武场则以戏鼓等重型打击乐为主。 其艺术特色大致有三：一是吹打并重，文武相接；二是声情并茂，演奏肩背；三是艺术容量大，本体特色强。 传统曲目中，民间器乐套曲如《大十番》《小十番》等，通过盘头、万花灯等曲牌的联接，展现出丰富的音乐层次；唢呐牌子曲如《扬州傍妆台》《迎仙客》等，则以独特的旋律和韵味吸引着听众。 新中国成立初期，八音会在晋城地区普及，“文革”期间近乎衰亡，20世纪80年代复苏。 1989年孝义暴锁才八音会获山西省“禹王杯”电视大奖赛第二名，1990年高平八音会赴京演出获中国大众文学贡献奖。 2006年，“上党八音会”被列入首批国家级非物质文化遗产名录。现代演出中，八音会更是融合了电子琴、架子鼓等西洋乐器，形成规模化文化产业。 2024年全省群众文化活动八音会大赛在长治市举办，来自全省的9支代表队同台竞技；2025年高平市举办八音会擂台赛，集中展示这一传统文化的传承与创新。 结语 长治市沁县的非物质文化遗产，是这片土地上人民智慧与创造力的结晶。 沁县干馍、固态白酒酿造技艺、霸王鞭舞蹈以及八音会音乐，作为沁县非遗的典型代表，不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更成为推动当地文化繁荣与发展的重要力量。 在未来的日子里，我们有理由相信，这些珍贵的非物质文化遗产将在传承与创新中焕发出更加璀璨的光芒。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第855章 长治市武乡县非遗－鼓书、炒指、16两斤称歌、高台、花杠 长治市武乡县非遗：鼓书、炒指、16两斤称歌、高台与花杠的文化密码 山西省长治市武乡县，这片浸润着千年历史与红色记忆的土地，孕育了丰富的非物质文化遗产。其中，武乡鼓书、武乡炒指、武乡“16两”斤称歌、高台技艺与花杠舞，作为省级和市级非遗的代表，不仅承载着地方文化的独特基因，更成为连接历史与现代、传统与创新的桥梁。 一、武乡鼓书：说唱中的历史回响 省级非遗，曲艺瑰宝 武乡鼓书，又称武乡琴书或鼙儿腔，是流传于武乡及周边地区的汉族民间说唱曲艺。 其历史可追溯至宋金鼓词，清代乾隆年间由盲艺人成立“三皇会”传承技艺，经代代改良，最终形成以土制月琴为主奏、鼓板与弦乐交织的独特表演形式。 2009年，武乡鼓书被列入山西省第二批省级非物质文化遗产名录，成为上党地区曲艺文化的活态见证。 艺术特色与传承 鼓书的唱腔属板腔变化体，分鼓儿词与柳调两种曲调，以大板、抢板、散板等板式丰富叙事节奏。 表演形式包含坐唱、站唱、帮唱，伴奏体系由鼓板、京胡、二胡等乐器构成，一人操作多件打击乐，手脚并用，气氛热烈。 传统书目如《五女兴唐传》《杨七郎打擂》等三十余部长篇、四十余部中篇及八十多段小段，涵盖历史传奇、民间故事与劝善题材。 当代创新与传播 2024年春节，武乡鼓书登上地方文艺展演舞台，通过抖音等新媒体平台传播，吸引年轻观众。 代表性传承人石乃福等开展校园推广，将鼓书纳入非遗教育体系，探索数字化记录与传承路径，使这一古老艺术焕发新生。 二、武乡炒指：土灶里的千年智慧 省级非遗，面食奇珍 武乡炒指，因形似手指得名，是西晋末年由羯人石勒为行军携带发明的传统面食。 其以白面、黄米面揉制切条，经太行山富矿黄土焙炒至酥脆，成品香脆便携，民间认为可缓解水土不适。 这一技艺延续至今，2009年入选省级非遗名录，成为武乡饮食文化的符号。 历史渊源与功能 炒指原名“皇土炒指”，随石勒称帝流传。 抗日战争期间，武乡百姓常制作炒指支援八路军作为干粮，其耐储存、易携带的特性使其成为战时重要物资。 现代衍生出夹猪头肉、配炒土豆丝等吃法，既保留传统风味，又融入地域生活。 工艺与文化价值 制作需精选太行山黄土，经铁锅炒熟后作为传热介质，原理类似糖炒栗子。 成品色泽金黄，口感酥脆，富含碳水化合物与矿物质。 2021年，炒指制作技艺通过短视频平台引发关注，网友称其为“吃土美食”，实则体现土灶烹饪的智慧与自然馈赠的利用。 三、武乡“16两”斤称歌：锣鼓中的数学诗篇 省级非遗，社火绝技 “16两”斤称歌，原名斤秤锣鼓，是流行于武乡及河南鹤壁的传统民俗艺术。 其以旧制十六两一斤的换算口诀为蓝本，配合鼓、锣、钹等乐器，按2/4、3/4节拍演奏十五段不同鼓点，要求演奏者熟记口诀与节奏变化。 2020年，武乡县认定段世昌为县级代表性传承人，推动这一数学与艺术结合的社火形式传承。 历史演变与表演特色 斤秤锣鼓始见于南宋，盛行于明清，明洪武年间由山西移民传入河南。 表演需十余人协作，融合战鼓、大钹、小锣等乐器，鼓点打法遍遍迥异，如“一是625，二是125，三是1875……”等口诀对应不同节奏。 社火表演中，艺人们以高昂嘹亮的锣鼓声展现数字与音乐的完美融合，被誉为“山西民俗文化艺术一绝”。 文化意义与当代实践 尽管十六两制已退出历史舞台，但斤秤锣鼓的娱乐功能永存。 2025年，武乡县丰州镇富庄村等地仍保留社火表演传统，通过口传心授培养年轻传承人，使这一集知识性、趣味性于一体的非遗项目活态传承。 四、高台技艺：云端上的民俗盛宴 市级非遗，惊险之美 高台技艺是武乡县传统民间杂技，以搭建高空舞台为特色，表演者通过叠罗汉、走索、翻跟头等动作，展现力量与平衡的极致。 其起源于明清时期，常与庙会、节庆结合，成为群众喜闻乐见的民俗活动。 表演形式与文化内涵 高台表演需多人协作，底层以木桌、板凳堆叠成数米高台，顶层表演者完成倒立、劈叉等高难度动作。 技艺融合武术、舞蹈元素，象征“步步高升”的美好寓意。 2025年“二月二”文艺汇演中，高台技艺与跑腿秧歌同台献艺，抖音视频播放量超百万，彰显传统民俗的现代魅力。 五、花杠舞：抬杠间的武术诗行 市级非遗，武舞交融 花杠舞，又称抬花杠，流传于武乡老城镇南屯村一带。 传说明弘治年间，当地干旱，百姓为祈雨抬花篮表演，后衍生为集舞蹈、武术于一体的民间艺术。 1979年，花杠舞经县文化馆整理登上舞台，获山东省优秀节目奖，1992年入选《中国民族民间舞蹈集成》。 艺术特征与传承 花杠以竹杠为基，两端装饰彩绸与花篮，表演者抬杠行走，配合鼓点完成“转杠”“跳杠”等动作。 南屯村作为核心传承地，将武术功底融入舞蹈，形成“武舞合一”的独特风格。 2025年，花杠队参与地方非遗展演，吸引游客体验，推动文旅融合发展。 结语：非遗活态传承的武乡实践 武乡县的非遗项目，是历史记忆的载体，更是文化创新的源泉。 从鼓书的数字化传播到炒指的产业化探索，从斤秤锣鼓的社火传承到高台、花杠的文旅融合，武乡县通过“非遗进校园”“非遗展演”等活动，构建起政府主导、社会参与、市场助力的保护体系。 这些非遗项目，不仅见证了太行山区的文化韧性，更为乡村振兴与文化自信注入持久动力。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第856章 长治市武乡县非遗2－社火、庙堂音乐、石勒故事、开花腔 长治市武乡县非遗瑰宝：社火、庙堂音乐、石勒故事与开花调的文化密码 在太行山腹地的长治市武乡县，千年农耕文明与红色革命基因交织，孕育出独特的非物质文化遗产。 其中，社火、庙堂音乐、石勒故事与武乡开花调，如同四颗璀璨的明珠，既承载着地方文化的基因密码，又折射出中华民族的精神图谱。 这些非遗项目不仅被列入省级、市级保护名录，更在当代传承中焕发新生，成为连接历史与未来的文化纽带。 一、社火：千年民俗的活态传承 武乡社火是集舞蹈、武术、戏曲、杂技于一体的综合性民间表演艺术，其历史可追溯至秦汉时期的“百戏”。 作为太行山区最具代表性的民俗活动，社火以“高台”“花杠”“舞龙舞狮”等表演形式为核心，构建起“龙狮开道·花杠运粮·民歌传情”的立体文化场景。 2025年第十三届八路军文化旅游节期间，武乡县以“太行社火·红色武乡”为主题，打造了夜间行进式非遗矩阵，将传统社火与红色叙事、沉浸式互动结合，让千年民俗在红色热土上迸发新时代生命力。 社火的表演内容丰富多样：高台技艺以叠罗汉、走索等动作展现力量与平衡，象征“步步高升”的美好寓意；花杠舞则以竹杠抬花篮为道具，通过“转杠”“跳杠”等动作融合武术与舞蹈，形成“武舞合一”的独特风格。 这些表演形式不仅保留了农耕文明的集体记忆，更成为武乡人表达喜悦、祈福禳灾的重要方式。 如今，社火已从田间地头走向舞台，成为武乡文旅融合的“金名片”。 二、庙堂音乐：礼乐文明的民间回响 武乡庙堂音乐是扎根于秦汉宫廷音乐与庙堂礼仪的民间吹打乐，其历史可追溯至明末清初。 作为上党八音会的重要分支，武乡庙堂音乐以“吹打并重、文武相接”为特色，乐器分文场（唢呐、丝竹）与武场（鼓、锣、镲），演奏时要求乐手“声情并茂、演奏兼备”，既需吹奏出喜怒哀乐的情感色彩，又要通过肢体表演展现生旦净末丑的形象。 庙堂音乐的曲牌丰富多样，包含《大十番》《小十番》《十样景》等31首传统套曲，其演奏风格高亢激越、热烈火爆，既保留了宫廷音乐的庄重典雅，又融入了民间音乐的质朴豪放。 过去，庙堂音乐多用于古庙会、节日庆典、婚丧嫁娶等场合，如今则通过“非遗进校园”“社区展演”等活动走向更广泛的受众。 2023年，武乡县群众艺术馆联合老艺人完成32首传统曲牌的整理建档，为这一古老艺术注入新的活力。 三、石勒故事：从奴隶到帝王的传奇叙事 石勒（274—333年），十六国时期后赵的建立者，是中国历史上唯一一位奴隶皇帝。 作为上党武乡（今山西榆社）人，石勒的传奇人生在武乡民间口耳相传，形成独特的“石勒故事”非遗项目。 从少年时“红光满屋、白气连庭”的异象，到投靠刘渊后“东擒苟曦、北取王浚”的军事壮举，再到建立后赵后推行“考试经之制”、重教兴学的治国理念，石勒的故事既是个人奋斗的史诗，也是民族融合的缩影。 武乡县留存着大量与石勒相关的遗迹与传说：玉林山（勒台山）上的“众神庙”供奉着石勒神像，杜家山村的龙天庙刻有“大元至正元年修缮”的石碑，留子局村的村名则源于石勒出征时留子于此的传说。 这些遗迹与故事共同构建起石勒的文化记忆场域，成为武乡人追溯历史、凝聚认同的重要载体。 2020年，“石勒故事”被列入武乡县市级非遗名录，其传承不仅是对历史的铭记，更是对“宽以待人、求贤若渴”精神的弘扬。 四、武乡开花调：山野间的情感诗行 武乡开花调是流行于太行山区的传统民歌形式，以“××开花”起兴，通过“桃花红杏花白”“花椒树开花一溜麻”等句式构建意象，使用“圪洼洼”“圪梁梁”等方言词汇增强地域特色。 其历史可追溯至明代，明末李自成攻打北京时，武乡便流传着“葵花开花顶顶黄，穷人们都向李闯王”的小调。 抗日战争时期，开花调被赋予红色内涵，《逃难歌》《来了日本小熬胶》等作品成为动员民众抗战的武器。 如今，开花调已发展为兼具独唱与对唱形式的表演艺术，其歌词随编随唱，上至百岁老人下至孩童皆能即兴创作。 2023年，武乡开花调被列入山西省第六批省级非物质文化遗产名录，代表性传承人王买军通过“非遗进校园”活动培养青少年学员300余人，并改编舞台剧《太行花开》将传统唱腔与现代舞美结合。 2024年春节期间，抖音平台“云上开花”直播活动累计观看量突破50万人次，让这一山野间的情感诗行唱响全国。 五、非遗活态传承的武乡实践 武乡县的非遗保护并非孤立的文化保存，而是融入地方发展全局的系统工程。 政府通过“非遗+文旅”“非遗+教育”“非遗+科技”等模式，推动非遗与现代生活深度融合：社火展演成为文旅节庆的核心IP，庙堂音乐走进中小学音乐课堂，开花调通过短视频平台触达年轻群体，石勒故事则通过数字化建档实现永久保存。 这些实践不仅让非遗“活”起来，更让文化“火”起来，为乡村振兴与文化自信注入持久动力。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第857章 长治市武乡县非遗3－瞽（gu）调、跑腿秧歌、纸扎、大板书 长治市武乡县非遗：瞽调、跑腿秧歌、纸扎与大板书的文化交响 在太行山腹地的长治市武乡县，农耕文明与红色文化交织的土地上，孕育出独特的非物质文化遗产。瞽调、跑腿秧歌、纸扎技艺与武乡大板书，作为省级和市级非遗的代表，既承载着地方文化的基因密码，又折射出中华民族的精神图谱。这些非遗项目不仅被列入保护名录，更在当代传承中焕发新生，成为连接历史与未来的文化纽带。 一、瞽调：盲艺人口中的千年歌谣 省级非遗，曲艺活化石 瞽调，又称“盲人说书”或“瞽儿腔”，是武乡县盲人艺人传承的民间说唱艺术。 其历史可追溯至宋元时期的“说经”，明清时期与武乡鼓书融合，形成以三弦、月琴为主奏，说唱结合的独特形式。 2009年，瞽调被列入山西省第二批省级非物质文化遗产名录，成为研究中国盲人曲艺的重要样本。 艺术特色与传承 瞽调的表演以坐唱为主，艺人怀抱三弦或月琴，自弹自唱，内容涵盖历史传奇、民间故事、生活趣事等。 其唱腔质朴浑厚，节奏自由多变，常以“起板—正板—落板”结构展开，配合击打琴板或小鼓的节奏，形成独特的音乐韵律。 传统书目如《杨家将》《包公案》等长篇说唱，需数日甚至数月才能完成，艺人通过口传心授的方式代代相传。 当代困境与创新 随着视听媒体的普及，瞽调的听众群体逐渐萎缩，艺人数量从巅峰时期的百余人锐减至不足二十人。 为应对挑战，武乡县文化馆启动“瞽调保护工程”，通过录音录像、曲谱整理等方式建立数字档案。 2023年，年轻传承人李建国尝试将瞽调与现代音乐结合，创作《太行盲歌》等实验性作品，并在短视频平台推广，吸引年轻观众关注。 二、跑腿秧歌：脚步间的红色记忆 市级非遗，战地歌舞 跑腿秧歌，又称“武乡秧歌小跑”，是流行于武乡县东乡一带的民间舞蹈。 其历史可追溯至明清时期的社火表演，抗日战争时期被八路军改编为战地宣传工具，成为鼓舞士气、传递情报的特殊方式。 2010年，跑腿秧歌被列入长治市市级非物质文化遗产名录，被誉为“太行山上的红色舞蹈”。 表演形式与文化内涵 跑腿秧歌以“跑”为核心动作，表演者通过快速走步、转身、跳跃等动作，配合鼓点节奏，形成热烈奔放的舞蹈风格。 其队形变化丰富，包括“二龙吐须”“剪子股”“八卦阵”等，象征团结与智慧。 传统曲目如《送军粮》《打游击》等，以舞蹈动作再现抗战场景，具有强烈的时代印记。 现代传承与活化 如今，跑腿秧歌已从战地宣传转化为节庆表演的核心项目。 2025年春节期间，武乡县举办“跑腿秧歌大赛”，来自各乡镇的20余支队伍参赛，吸引数千名观众观看。 同时，文化馆将跑腿秧歌纳入中小学体育课程，通过简化动作、改编儿歌等方式，培养青少年传承人。 三、纸扎：彩纸间的生死对话 市级非遗，民间工艺瑰宝 武乡纸扎，又称“扎彩”或“彩塑”，是流行于武乡县的传统民间手工艺。 其历史可追溯至汉代，用于丧葬仪式中的纸人、纸马制作，后逐渐扩展至节日庆典中的龙灯、花船等装饰。 2011年，武乡纸扎被列入长治市市级非物质文化遗产名录，成为研究中国民间丧葬文化的重要载体。 工艺特色与文化象征 纸扎制作以竹篾、铁丝为骨架，糊以彩纸，绘以颜料，造型生动逼真。 其品类丰富，包括人物类（童男童女、八仙过海）、动物类（狮、虎、马）、建筑类（牌楼、亭阁）等。 色彩上，以红、黄、绿为主色调，象征吉祥与生命力；造型上，注重比例协调与动态表现，如“纸马”需呈现奔跑姿态，“纸人”需体现服饰细节。 当代转型与市场拓展 随着殡葬改革的推进，传统纸扎的市场需求萎缩，但艺人通过创新设计开辟新路径。 2024年，纸扎艺人王师傅创作“太行山主题纸雕”，将地方景观与神话传说结合，作品入选山西省民间工艺展。 同时，纸扎工艺被应用于文旅场景，如制作微型纸扎博物馆、节日灯饰等，实现从“丧葬用品”到“文化产品”的转型。 四、武乡大板书：说唱中的英雄史诗 市级非遗，曲艺新声 武乡大板书，又称“武乡大鼓书”或“钢板书”，是流行于武乡县及周边地区的曲艺形式。 其历史可追溯至清代，艺人以钢板（铜钹）击节，配合说唱表演，内容多为历史故事、英雄传奇。 2012年，武乡大板书被列入长治市市级非物质文化遗产名录，成为上党地区曲艺文化的重要分支。 本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！艺术风格与表演特色 大板书以钢板为伴奏乐器，艺人左手持钢板，右手执木槌，通过敲击发出清脆声响，配合说唱节奏。 其唱腔高亢激昂，语言生动幽默，常以“七字句”“十字句”为基本句式，辅以方言词汇增强地域特色。 传统书目如《岳飞传》《水浒传》等长篇说唱，需数日完成，艺人通过“说、表、评、唱”等技巧展现故事情节。 现代传播与跨界融合 为扩大受众，大板书艺人尝试与新媒体结合。2023年，传承人张师傅在抖音开设“大板书直播间”，通过短视频片段吸引粉丝，并开展线上教学。 同时，大板书被改编为舞台剧《钢板书说英雄》，融入舞蹈、灯光等元素，在山西省曲艺节上获好评。 五、非遗活态传承的武乡实践 武乡县的非遗保护并非孤立的文化保存，而是融入地方发展全局的系统工程。 政府通过“非遗+文旅”“非遗+教育”“非遗+科技”等模式，推动非遗与现代生活深度融合：瞽调走进社区文化中心，跑腿秧歌成为旅游节庆的亮点，纸扎工艺转化为文创产品，大板书通过直播触达全国观众。 这些实践不仅让非遗“活”起来，更让文化“火”起来，为乡村振兴与文化自信注入持久动力。 从瞽调的悠扬唱腔到跑腿秧歌的热烈舞步，从纸扎的精巧造型到大板书的激昂说唱，武乡县的非遗项目如同一部部立体的史书，记录着这片土地的历史记忆、文化基因与精神追求。 在当代传承中，这些非遗既保持着原真性，又不断适应时代需求，成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。 正如武乡人所说：“非遗不是博物馆里的标本，而是流淌在我们血液里的文化基因。” 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。 第858章 长治市长子县非遗－鼓书、响铜乐器、上党八音会、炒饼 长治市长子县非遗瑰宝：鼓书、响铜乐器、上党八音会与炒饼的文化密码 在太行山腹地的长治市长子县，千年农耕文明与红色革命基因交织，孕育出独特的非物质文化遗产。其中，长子鼓书、长子响铜乐器制作技艺、上党八音会三项国家级非遗，与省级非遗长子炒饼共同构成地方文化的基因图谱。这些非遗项目不仅承载着历史记忆，更在当代传承中焕发新生，成为连接传统与现代的桥梁。 一、长子鼓书：乡音里的历史叙事 国家级非遗，曲艺活化石 长子鼓书形成于清代，是流行于晋东南地区的民间说唱艺术。 2011年，其被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，编号V—98。它以长子方言为载体，融合评书、鼓词、道情等元素，形成“说、唱、表、演”四位一体的表演体系。 艺人手持书鼓与简板，通过丰富的板式变化和生动的方言表达，讲述《金镯玉环记》《包公案》等传统故事，以及《江姐》《烈火金刚》等现代题材。 历史脉络与艺术特色 长子鼓书的形成可追溯至宋元时期的评书艺术。 清道光年间，山东、河北的大鼓说唱传入长子，与本地评书结合形成“木板书”。 20世纪40年代，抗日政府组织曲艺队，将鼓书改编为宣传工具，创作《计取北高庙》等红色曲目。 表演形式也从单人坐唱发展为双人走唱、女艺人登台等多元模式。 其唱腔包含四句提纲、小扬腔等板式，伴奏乐器从最初的书鼓、手板，扩展至二胡、电子琴等。 当代传承与创新 国家级传承人刘引红带领团队，将传统鼓书与现代舞台结合，创作《小两口回娘家》《三圣公主争位》等作品，获中国曲艺牡丹奖、群星奖等荣誉。 长子县通过“周末艺苑”展演、曲艺进校园等活动，培养王晨曦等年轻传承人。 2025年，长子鼓书亮相央视《非遗里的中国年》，并借助短视频平台触达年轻观众，实现从“田间地头”到“云端舞台”的跨越。 二、长子响铜乐器：千锤百炼的声学奇迹 国家级非遗，铜乐之乡的匠心 长子县享有“铜乐器之乡”美誉，其响铜乐器制作技艺可追溯至唐代贞观年间。 2008年，该技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 以铜、锡为原料，经配料铸胚、高温锻打、热压成型、定音抛光等七道工序，制成平调大锣、蒲剧锣等近三十种乐器，广泛应用于晋剧、京剧及宗教音乐。 核心技艺与文化象征 “千锤打锣，一锤定音”是响铜乐器制作的精髓。 定音环节依赖匠人耳音与乐感，通过锤击调节音高，需数十年经验积累。 玖兴炉响铜乐器厂传承人郭岩峰介绍，一件乐器需手工锻打上万次，抄锣、京钗等产品远销国内外。 乐器上的纹饰融合龙凤、云纹等元素，承载着“鸣锣开道”“驱邪祈福”的文化寓意。 产业转型与市场拓展 长子县现有玖兴炉等三大响铜乐器企业，年产量占全国市场的30%。 企业通过电商平台拓展销路，开发文创铜锣、迷你镲片等新品。 2025年春节前夕，工厂订单量激增，工人加班赶制威风锣、中音手锣等传统乐器，满足民俗活动需求。 三、上党八音会：太行山间的音乐盛宴 国家级非遗，民间音乐的集大成者 上党八音会流行于晋东南地区，因使用鼓、锣、钹、笙、箫、笛、管、胡八种乐器得名。 其形成于元明之际，成熟于明末清初，脱胎于宫廷音乐、庙堂音乐及民歌小调。 2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅱ—58。 艺术特征与表演形式 上党八音会以“吹打并重、文武相接”为特色，文场用唢呐、笙演奏悠扬旋律，武场以大鼓、锣镲制造热烈气氛。 艺人需掌握“文吹”“武吹”技巧，如口咬铡刀吹奏、锣镲抛接等绝活。 传统曲目包含《扬州傍妆台》《一枝花》等唢呐牌子曲，以及上党梆子、秧歌的唱腔选段。 现代传承与文化价值 长子县通过举办八音会大赛、非遗展演等活动，推动这一艺术形式复兴。 2025年，八音会参演首届山西艺术节，并融入文旅项目。 其音乐构成融合宫廷雅乐、戏曲唱腔与民间小调，成为研究上党地区政治、经济、社会发展的重要载体。 四、长子炒饼：舌尖上的非遗记忆 省级非遗，百年风味的传承 长子炒饼始创于清光绪年间，以面粉、猪肉丝、蒜苔、粉条为主料，经和面、烙饼、切丝、炒制等48道工序制成。 成品色泽金黄，口感爽滑，获晋东南地区名产名吃展销会一等奖。 2011年，其被列入山西省第三批非物质文化遗产名录。 制作工艺与文化符号 炒饼制作需“三翻三压”：烙饼时翻面三次，切丝后压散饼块，炒制时压匀调料。 高汤焖制环节赋予饼丝鲜香，食用时佐以山西老陈醋与蒜末。 长子县通过制定制作标准、举办技能大赛，推动这一小吃标准化发展。 2025年，长子炒饼亮相央视《非遗里的中国年》，成为地方美食文化的代表。 五、非遗活态传承的长子实践 长子县构建“政府引导+团队传承+赛事推动”的非遗保护体系：文化馆设立传习基地，开展鼓书、八音会进校园活动；玖兴炉乐器厂与职业院校合作，培养响铜乐器制作人才；通过“中国曲艺之乡”称号赋能，推动非遗与文旅、教育深度融合。 这些实践不仅让非遗“活”起来，更让文化“火”起来，为乡村振兴与文化自信注入持久动力。 从鼓书的悠扬唱腔到响铜乐器的铿锵之声，从上党八音会的热烈奔放到炒饼的烟火气息，长子县的非遗项目如同一部部立体的史书，记录着这片土地的历史记忆、文化基因与精神追求。 在当代传承中，这些非遗既保持着原真性，又不断适应时代需求，成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。 喜欢中国各地姓氏变迁及文化遗产请大家收藏：()中国各地姓氏变迁及文化遗产更新速度全网最快。